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1，18世纪法国绘画的主要成就

18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。 18世纪洛可可风格的著名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。其他著名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代表作《秋千》。 洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。风景画的著名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
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主要是法国的洛可可艺术。代表画家：华多和布歇。

18世纪法国绘画的主要成就

2，傅雷在世界美术名作二十讲中指出对象的表情和含义完全跟着

A 试题分析：本题考查学生运用所学知识分析问题的能力。从题目材料可看出，傅雷所描述的世界美术名作应是《蒙娜丽莎》，其作者达·芬奇所展现的是恬静、端庄、温柔、美丽的少妇形象，体现的是人性的美。故选A。B项是印象派名画；C项是浪漫主义作品；D项是现代主义作品。其风格都与材料无关。点评：《蒙娜丽莎》是达芬奇名画之一，是文艺复兴时期的重要成就之一。除了要了解该幅绘画的特点外，还需要对近代西方绘画的流派，主要有浪漫主义绘画、现实主义绘画和印象派绘画以及现代主义绘画等，它们的特点也要有所了解，通常考查基础知识的识记和识图辨别能力。与此相关的知识点有西方文学、音乐等也是常考的地方
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 第二讲 多那太罗之雕塑 第三讲 波提切利之妩媚 第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上） 《瑶公特》与《最后之晚餐》 第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问 第六讲 米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂 第七讲 米开朗琪罗（中） 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓 第八讲 米开朗琪罗（下） 教皇尤里乌斯二世基与《摩西》 第九讲 拉斐尔（上） 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》 第十讲 拉斐尔（中） 梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》 第十一讲 拉斐尔（下） 毡幕图稿 第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂 第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》 第十四讲 伦勃朗之刻版画 第十五讲 鲁本斯 第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像 第十七讲 普桑 第十人讲 格勒兹与狄德罗 第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗 第二十讲 浪漫派风景画家

傅雷在世界美术名作二十讲中指出对象的表情和含义完全跟着

3，罗可可艺术的代表画家有那些

典型代表画家为：夏尔丹
“罗可可”又名“洛可可”，所谓"罗可可"原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。 　　当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品 中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。 　　在"罗可可"风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵 族趣味和情调。 　　英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国" 肖像时代"最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的代表,他 的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真 无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。

罗可可艺术的代表画家有那些

4，十九世纪中期法国新古典主义画家有哪些

安格尔 注重在素描中以线造型 绝地的和谐与美感大卫 擅长以戏剧性的表达方式创作历史题材的绘画
瓦托是18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情，例如他的名作《发舟西苔岛》(1717)就是这样的作品。他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦托艺术的价值所在。18世纪最典型的罗可可画家是布歇。他是路易十五最宠爱的画家，同时做过绘画与雕塑学院的负责人。他的画色彩艳丽，人物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上的维纳斯、狄安娜满身珠光宝气，让人自然会联想到那个时代的贵妇人和路易十五的情妇。尽管常常受到百科全书派代表人物狄德罗的猛烈攻击，他却仍然坚持自己的画风。 瓦托《发舟西苔岛》 和布歇相对立的是表现市民生活的画家夏尔丹。夏尔丹出身贫民之家,他的画反映了第三等级的理想和美学趣味。画面上的主角不再是贵族和贵妇人而是平民百姓,这些人有着勤俭、朴素的优点。他们生活的世界与布歇描绘的世界完全是对立的,一边是劳动,一边是享乐。正因为如此,狄德罗为夏尔丹的艺术大唱赞歌。18世纪中叶法国资产阶级日益强大，他们需要有自己的画家为本阶级服务，于是夏尔丹和他的艺术就这样应运而生了。夏尔丹和其他第三等级的艺术家在当时所起的作用是为行将到来的资产阶级革命启迪了人们的头脑。当时，反映第三等级理想的艺术家还有格勒兹、弗拉戈纳尔以及著名的风景画家韦尔奈、罗贝尔等。 法国18世纪的雕塑和绘画一样也受到罗可可风格的影响，富有装饰味儿的浮雕安装在王宫或贵族府第的建筑物上，一些圆雕安置在公园里或喷水池边，这些作品大都具柔媚华丽的特色。18世纪上半叶，库斯图家族中的库斯图是这个家族中最杰出的代表，曾两度出任过皇家绘画与雕塑学院院长职务。他的肖像雕塑很出色，著名的代表作是为马尔利宫所作的两组驯马人的大理石雕塑(1740～1745)。从风格上看，这两件作品基本上还是古典主义型的，不过，已多少带有早期罗可可的特色。勒穆瓦纳是典型的罗可可式雕塑家,他创作肖像有一种迷人的情调。勒穆瓦纳同时是一位杰出的艺术教育家，培养出不少著名雕塑家如皮加勒、法尔科内、乌东等人。皮加勒是蓬巴杜夫人宠爱的雕塑家，曾为这位夫人创作的大理石雕《系鞋带的墨丘利》(1744)则是他的一件著名的传世之作。法尔科内是一位18世纪中叶受启蒙主义思想影响的著名雕塑家。他在50年代创作了一系列带有罗可可倾向的作品，如《小爱神的警告》、大理石雕《浴女》 (1757)等。这些作品典雅优美，人物富有青春活力，用他的话来说：“流动着活的血液”。1766年，他应邀赴俄，在俄国完成了名作青铜雕《彼得大帝骑马像》(又名《青铜骑士》)(1778)，这是一件气势宏伟，歌颂彼得大帝改革的作品。 18世纪下半叶最著名的雕塑家是乌东。他曾为当代一些进步的思想家、作家、哲学家、政治家作过肖像，以现实主义的手法表现了这些人物的性格、气质和内心活动。代表作有《狄德罗肖像》（1771，赤陶土；1775，大理石）、《伏尔泰坐像》（1778,大理石）、《卢梭胸像》(1778，石膏)、《妻子胸像》（1787,石膏）等。这些作品不仅生动地表现了对象本人，也在这些人身上反映了整个时代的风貌，例如人们可以在《伏尔泰坐像》这件作品上看到启蒙主义时代的缩影。 乌东《伏尔泰坐像》

5，罗罗可艺术的代表作家

所谓"罗可可"是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏 好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。 当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品 中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。 在"罗可可"风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵 族趣味和情调。 英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国" 肖像时代"最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的代表,他 的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真 无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。 所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国 法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循环现象并不止是市民们才有。在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那么这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。罗可可绘画在法国开花。

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