音乐教学法有哪些，奥尔夫音乐教学法

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1，奥尔夫音乐教学法
2，谈谈你对情境教学法主要内容的理解
3，如何进行幼儿园音乐教学活动
4，音乐教学的基本原则有哪些并结合教学实践谈谈在音乐教学中如何贯
5，浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学
6，如何实现良好的音乐课堂教学

1，奥尔夫音乐教学法

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其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫教学法，它只是一种教学体系，并没有年龄限制，在国外有专门的学院来学习。它只是帮助我们更好的理解和学习音乐。但是在国内由于小学、初、高中都有教材限制所以没有办法学到，现在大学会有一部分院校开展这种教学活动作为学生的选修课，但是在幼儿教育领域现在国家并没有规定教材使用，所以在0—6岁来说奥尔夫发展空间更大、自由一些。

奥尔夫音乐教学法

2，谈谈你对情境教学法主要内容的理解

你对情境教学法主要内容的理解提高音乐教学质量，进一步完善学生的综合素质是众多音乐教师的心愿，为此本研究将情境教学法与音乐教学进行结合，意在充分发挥情境教学法的作用，情境教学法是建立在启发诱导音乐情境教学的特点（1）音响设境为主：音乐是音响的艺术，它所表达的一切情感和所有形象都是由音响所产生的，所以音乐情境教学法的首先具备的一个优势就是以音响创设情境，用音乐把学生带入学习情境，这是音乐教师最常用和采用最多的情境创设方法。例如老师为使学生学会用轻松、愉快、自然的声音来表达感情，在上课的一开始就播放了一首节奏鲜明平稳，旋律流畅轻松的乡村歌曲，让学生踏着轻松愉快情绪的音乐走进课堂，创造了一个轻松愉快的心理环境，为后来要求学生轻松愉快自然地歌唱作了很好的铺垫。再如为激发学生热爱校园热爱学习的情感，在导入新课环节就安排了两个师生活动（1）聆听的歌曲“校园多美好”（2）配乐朗诵歌词校园多美好，那清新优美旋律和声情并茂的朗诵活动很快地把学生带入一种愉快、积极学习的状态。再如在《音乐中的动物》一单元中首先就运用多多媒体展现出一幅乡村景色动画，并在其中呈现各种动物的叫唤声，一下子就把学生带如了生活中的动物世界，对各种动物的声音多了一份关注。从这些教学实例中我们可以发现音乐情境创设的一个突出要求即具有音响性或听觉性，不管用哪种方法创设情境都不缺少音响元素以情激情突出：音乐艺术与其它艺术不同的是更具有抒情性，音乐认知与其它学科认知不同的是更需要情感体验，因此音乐情境教学中虽然也需要情景交融，但在其比例更侧重于情，以情激情特点比较突出。例如在历届的音乐公开课和优质课中可以看到：首先是教学者都饱涵激情，绘声绘色的讲解，深情投入地唱奏，必要时还体态律动载歌载舞，努力激发学生学习热情的学习情境。其次用于情境创设的媒介蕴涵丰富情感，第三是赋予教学手段以情感性。

谈谈你对情境教学法主要内容的理解

3，如何进行幼儿园音乐教学活动

音乐活动对促进幼儿心理健康发展有着其他活动所无法替代的功效。为什么这样说呢，原因有三：其一，正如叶圣陶所说：“音乐是世界的语言。”音乐为人类所共同理解，能产生共鸣。其二，音乐艺术能陶冶情操，为古今中外有识之士所认可。其三，喜爱音乐是孩子们的天性。音乐对于幼儿的健康心理发展起着积极的推动作用。法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”孩子们爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉悦的心情。那么幼儿园艺术领域的目标是什么? 《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿园艺术领域的目标为： 1. 能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美； 2. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验； 3. 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。艺术领域的内容与要求为： 1. 引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。 2. 在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜 2 能。 3. 提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 4. 在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。 5. 指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。 6. 为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。音乐教学活动是艺术领域里主要的活动，幼儿园唱歌教学活动应遵循哪些原则：一、选材恰当，激发兴趣。 “兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《玩具进行曲》《粗心的小画家》（诙谐的）

如何进行幼儿园音乐教学活动

4，音乐教学的基本原则有哪些并结合教学实践谈谈在音乐教学中如何贯

基本原则：一、音乐性原则二、情感性原则三、体验性原则

音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。音乐性的原则是音乐教学的根本原则。音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。所以说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐艺术。以音乐为本须注重“听赏”，感受、体验音乐作品的表现力；以音乐为本，须遵循学生认知规律，正确认识音乐知识与技能；以音乐为本，应明确音乐教学目标，围绕目标设计教学活动，丰富学生的艺术实践；以音乐为本，应合理选择教学方法和手段，让教学方法和手段恰到好处地为音乐教学服务。总之，以音乐为本就是，我们的音乐教育必须以音乐为载体，必须突出音乐学科的属性，不可将其他的内容和形式凌驾于音乐内容之上，使音乐成为点缀。二、情感性原则音乐是情感艺术。音乐给人的情感移入比其他艺术更直接、更强烈、更能深入人的情感世界。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美。因此，审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美感受的动力和中介，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。审美教育从根本上说，是一种主体全身心投入情感的体验过程。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在音乐教学中，教师首先应以自己的情感去拨动学生的情感，使之产生共鸣，激发其情感动力。只有当教师把真情实感倾注到音乐之中，才能感染学生把自己的情感融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。因此，音乐教学要牢牢抓住情感因素，不时点燃学生的情感火花，使学生在音乐审美过程中获得丰富的情感体验，并不断提高学生情感外化的表现能力。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。音乐教学过程中，师生双方应建立一种平等的关系，音乐教师应把感情的纽带抛向学生，通过音乐教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类一切美好事物的挚爱之情。因此，音乐教学应坚持情感性原则。三、体验性原则体验性是音乐学习的突出特点之一。这是因为音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。因此，从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式，因为如果那样，就会同学生的自身感受与体验相悖，这是完全违背音乐审美教育规律的。音乐教学的过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。审美不能依靠灌输，艺术不能容忍说教，音乐学习的根本机制是学习者自身对音乐的感悟。所以，音乐教学要尊重学生以自己体验的方式学习音乐，要关注、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于学生参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时在相关的活动中融进音乐文化知识，让学生在对音乐的整体感受中增强对音乐文化的了解。

5，浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学

原发布者:龙源期刊网摘要：随着时代的不断发展，音乐教育已经在九年义务教育中，不断的生根发芽，乐器的教学也已经得到了一定程度的普及。从本质上看，乐器教学针对于学生来讲，不仅可以很好的进行音乐实践，也可以在一定的程度上，把理论知识向着能力的方向进行转变。与此同时，利用乐器演奏方式，不仅可以促进学生智力的开发，还可以起到陶冶情操，精华心灵的作用。但是乐器教学在实际的教学实施中，却出现了不少的阻力。面对这些问题，怎么样才能总结问题，分析问题，并提出科学的解决措施，成为了乐器引入的重点。关键词：中小学音乐教学有效一、相关理论依据在中小学的课程当中，音乐教学是美育教育的重点课程，可以让学生感受到音乐，并从内心的情感中发自内心的喜爱音乐。因此学生认识音乐也是一种语言，表达了不一样的心境和情境。乐器指的是可以发出声音，并把音乐艺术进行再创造的一种器具。音乐艺术交流不仅属于思想交流的一种，也属于情感交流的一种[1]。乐器教学是根据中小学学生发展的阶段特点作为出发点，并在此基础上，实现对乐器的诠释和理解、创新，展现体验美、表现美、感受美、创造美等能力2.

一、积极转变教学观念创新是教师在教学中一直追求的，小学生正处于发展时期，在新课以及新理念的教学模式下，需要培养学生的创造性传统的教学观念已适应不了现在音乐教育的发展，必须转变传统的观念，进行创新教学如在学习“ 森林晨光” 时，要求每一位学生都敞开心扉，用自己的心独立的去感受音乐带来的震撼，从而唤起无尽的想象。在教学过程中，可先不告知学生这个曲目的名字，让学生听完之后，为这首曲子取名，当播完此曲子后，让每一位学生都发表自己的意见，充分发挥创造力给乐曲进行取名。有的学生为这首曲子取名为 “神奇的大森林 ” 有的取名为 “动物世界 ” 还有的学生将此取名为 “醒” 让他们说出自己取名的原因。尽管有很多学生都是在听的过程中断章取义，选取歌词中某一个词语当做名字。但是他们也动了脑筋，学生解释取名“ 醒 ”的原因听后感觉是各种动物睡醒后的叫声。就取名为“醒 ”虽然，这位学生的取的名字与原名不一样。但是是通过想象得到，敢于创新，是难能可贵的，此对其进行表扬，肯定学生的想法，将可很好地培养其创新意识。二、以学生为主体，从实际出发，改革传统的唱歌教学方法唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。1.抓住学生学习新歌的新鲜感，激发他们学习的积极性。用生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、直观教具以及音响效果与视觉形象的刺激等导入形式，创设学习新歌的情境，使学生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习的兴趣。2.发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，往往达不到训练目的。而给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效果就好得多。例如发声曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教师配上趣味化的词，如“小鸡怎么|叫―|叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽| 叽―‖”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作，来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。3.学唱乐谱要充分发挥学生听与记的能力唱谱是学生感到最困难的，如果方法不当，就会引起学生的畏难情绪，因此教师要从学生识谱的实际能力出发进行教学。低年级学生处在听力的最佳时期，可在反复听和模唱中学谱；高年级学生则可分乐句视唱，个别程度好的学生可带领全班唱谱。让学生靠听和记忆来学谱，在某种意义上这比视唱谱更有利于提高学生的音乐素质。4.采取节奏、歌词和歌谱相结合的学歌方法传统的唱歌教学是先学节奏和歌谱，后唱词。根据教学实践，我认为这种教学方法不利于学生对歌曲的理解，也影响学生学习的兴趣。歌曲中的词和曲有着密切的联系，在教学中应将学词和学曲有机地结合起来。教师可以通过歌词的朗读，让学生在语言、语调的变化中体会旋律的变化。例如在教《我们一起来唱歌》时，我先让学生随着歌曲伴奏，按节奏有感情地朗读歌词，这样既容易让学生掌握节奏，降低学谱的难度，又能让学生通过歌词的朗读，去体会旋律变化和歌曲的意境。通过这一环节，学生可以很轻松地学会歌谱。这样不仅增强了学生学谱的自信心，而且极大地调动了学生的积极性，培养了他们学习的兴趣。5.注意挖掘歌曲的内涵，用艺术感染教育学生音乐是情感的艺术，它最容易激发感情、表现感情，而人的感情也最容易随音乐而变化。教师在教歌时，要注意挖掘歌曲的内涵和感情因素，以情带声、以声表情。三、建立和谐的师生关系，让学生热爱音乐教育心理学研究认为：如果教师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱心”“师德”有很大的关系，因此，教师首先要有热爱学生的心，要注意师德修养，形成良好的教师形象；其次要建立“爱” 的教学环境，在教学环节中爱每一个学生，爱他们每一个人的想法和他们提出的问题。在遇到学生不正确的想法和问题时，教师应和蔼可亲地采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。教师要争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能使学生得到更好的发展，学生才会喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关系，自然也就有了有效的课堂教学。四、合理运用教学评价，注重课堂反馈的实效性“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要注意引导学生扬长避短，关注他们的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。有时侯，看似普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从教师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得前进的动力，形成良性循环。总之，追求音乐的有效教学任重而道远，需要全体音乐教师长期的努力和实践，也需要我们共同的探讨和研究。让我们迎着新课程改革的强势东风，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘音乐课程绚丽多彩的“教学景观”吧！

6，如何实现良好的音乐课堂教学

音乐是一种情感艺术。人民音乐家冼星海先生说过:音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉;音乐是陶冶性情的熔炉。可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对作了一些肤浅的探讨。我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。一、积极地创设课堂情景。认知心里学家布鲁纳认为：学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来意想不到的效果。如在设计湖南文艺出版社三年级上册《小猫钓鱼》一课时,我首先用讲故事的方式导入。我随着歌曲欢快的音乐边绘声绘色地讲《小猫钓鱼》的故事，边在黑板上贴出事先准备好的《小猫钓鱼》的相关图片。这样，既激发了学生对歌曲学习的兴趣，又能让学生对歌曲旋律、歌词内容有个初步的了解。接着，我再启发学生简单地说一说《小猫钓鱼》的故事情节，帮助学生深化对故事的认识。同时，也锻炼了学生的语言表达能力。其次，在歌曲学唱的环节，我用了范唱、模唱、表演唱等多种形式进行教学。使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。最后，我再鼓励学生来一个现场表演《小猫钓鱼》，让学生自由选择自己喜欢表演的角色，分组讨论，分组进行角色表现。整堂课在我创设的情景中，学生学得轻松、自在，玩得开心、快乐。二、营造良好的学习氛围。美国心理学家罗杰斯认为：学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中，才能对学习产生一种安全感，并能真实地表现自己，充分展示自己的个性，也才能创造性地发挥学生的潜能。美好的课堂气氛是教学成功的一半，教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。音乐课堂上多一份关爱，少一份指责；多一份包容，少一份批评。这样，学生才会喜欢音乐教师，喜欢上音乐课。没有爱就没有教育。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。《卖报歌》是一首多年来在校园内广为传唱的歌曲，很多学生对它已比较熟悉。我有一次在教学这首歌时，让学生进行表演唱，鼓励他们进行歌词创编。有些学生边唱歌曲边表演卖报，大家看了都乐了，一边鼓掌，一边笑，课堂气氛很活跃。这时，有位男同学举手站了起来，他唱着：啦啦啦！啦啦啦！我是卖书的小行家，不等天明等人买，一面走一面叫，语文书、数学书还有音乐书，谁想买就来买一块钱一本。他一唱完，教室里顿时炸开了锅：有的跟着他一起唱，有的在拍桌子笑，有的还拿出课本进行表演当时，我很生气，若不整顿课堂纪律是不行的。于是，我大声地说了一句：请同学们先停一停。全班学生齐刷刷地看着我，等着我的反应（猜想应该是批评）。我深深吸了口气，说：某某同学刚才对歌词的创编很新颖，很有创造性。歌词与旋律的搭配很融洽，也很押韵。我刚说到这里，全班同学又哈哈大笑起来。但是，老师很想知道，某某同学为什么想到要卖书呢？听我这么一说，班里的同学都齐齐地看着那位男生。也许是被大家这样盯着不好意思，也许他自己是在瞎唱，不知道该怎样回答，只有红着脸低着头坐着。这时，我把话题转向其他同学：同学们，你们觉得我们的课本分别有哪些用处呢？你们认为该怎样对待课本更好? 听我这么说，同学们都表示卖书是不对的，应该爱护书籍。于是，我接着说：某某同学是我们班歌词创编的小能手。现在，请他和我们一起重新创编一段歌词，好吗？眼看一节课将坠入深渊，我就这样引导学生回到课堂中来。我想，如果我当时直截了当地批评那位男生，否定了他的潜能，或许他往后就再也不会喜欢音乐课，再也不会进行歌词创编；如果我当时对全班学生进行思想教育，批评他们不应该以某某同学为榜样，可想而之，效果更不佳。所以，我选择以包容的心去正确的引导学生。三、充分地利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我看见使用较多的一句课堂评价是你最棒!。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的,评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如在教学一年级的《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力强的特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为音乐的表现能力和创造能力的进一步发展奠定基础。我采取合作学习方式，让学生分别扮演小鸡的一家。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都报以点头、微笑鼓励。最后，我这样给予点评：同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像！演得真好！孩子们一听，可乐了，参与的欲望更强了。有些年纪小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，这时，我会以表扬其他表现好的同学来激励他们，并开展一些有趣的游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。教师要是用了比较的方法进行评价，他们就容易产生一种逆反的心理。他们希望得到好的评价，善意的批评、用心地引导是他们最容易接受的方式。孩子的世界充满了自由和快乐。无论是在生活中，还是在课堂教学上，我们都应该要用心去维护他们的自由，保持他们的乐趣。特别是音乐教师，更应该利用好音乐学科所具有的情感特点去激发、培养学生。如果学生不喜欢上音乐课，音乐课在学生心目中没有地位，那还谈何音乐教育？如果音乐教师能够使原来不喜欢音乐的学生喜欢上音乐，我想，那应该是我们音乐教育教学的最大成功。俗话说：不管黑猫白猫，能捉到老鼠都是好猫。我觉得这句话同样适用于我们的实际教学工作中。

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