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1，什么是复调

复调音乐概括地说，是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。

什么是复调

2，复调音乐可以分成几类并写出它们的含义

分类⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

复调音乐可以分成几类并写出它们的含义

3，钢琴里面的复调是什么意思

首先指出：复调就是复调，没有什么作曲中的和钢琴里的之分。复调是一种多声部音乐形式，简单点说就是每个声部都是独立的旋律，但它们能够有机的融合为一体。因为你是刚接触钢琴，遇到复调的情况不多，当你的学习深入后，就能够接触到很多的复调作品。如我国著名作曲家贺绿汀先生创作的钢琴曲《牧童短笛》就是一首非常优秀的复调作品。复调音乐在纵向的结合上，也存在着和声的织体结构，它和主调音乐的区别就在于个声部的关系上：主调音乐除旋律声部外，其余的声部均是伴奏织体；而复调音乐每个声部都是具有旋律性的。并且在西方音乐发展的道路上，最早出现的是复调音乐，其后才发展出复调音乐来。现代音乐的创作中基本上很难确切的认定某部大型作品就是绝对的主调或复调音乐作品，它们往往是被综合运用的。

钢琴里面的复调是什么意思

4，什么是复调音乐

复调音乐（polyphony music） 原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 20世纪的复调音乐 20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。 复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。采纳哦
复调音乐 polyphony 原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐 相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法 则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成 复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 补充。 复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况 大致如下： 9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经 了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣 咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行 四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度， 最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。②迪斯坎 图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于 其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部 间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低 音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利 圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾 处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前 两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上 3种形 式，并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按 规定的要求加上新的声部即可。 14～15世纪的复调

5，复音音乐的复调法 是什么意思 能解释的通俗一点么

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。复调音乐（polyphony music） 　　【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部 的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。 　　复调音乐分为： 　　⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》； 　　⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》； 　　⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。复调音乐的内容　　原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等 复音音乐主要的三种形式　　对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。 　　卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。 　　赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
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6，赋格和复调有什么区别

复调(Counterpoint） 两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。赋格（Fuga）是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束.
最简单的说，二者是上下级关系：无论从乐曲体裁、还是创作手法上讲，“赋格”都是“复调”的其中一种。
赋格是指乐曲形式种类，就像练习曲，夜曲一样，都是乐曲的种类。复调是指一种写作的技术。大家平时所听的歌曲几乎都是主调音乐：一条主要旋律加伴奏。复调是多声部旋律叠加在一起，并运用相关技术写作。赋格曲中就是运用复调写作而成。 希望这个解释能让你理解。当然，只是通俗的解释，如想深入了解可以买些相关的书籍研究。
你大概想问什么 能详细说一下嘛
先说复调（polyphony）： 复调指一种音乐组织手法，这种音乐手法具有以下特点：具有两个（或两个以上）相关但又有区别的声部，这些声部各自独立、同等重要但又和谐地统一为一个整体。不同旋律同时结合的复调手法叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间先后模仿的复调手法称为模仿复调（如赋格、卡侬等）。 使用复调手法构成的音乐称为“复调音乐”。 （另注：与“复调”相对的概念是“主调”——有一个最重要的主要声部，其他声部都是从属的“伴奏”地位）。再谈赋格（fugue），它有2个意思： 一是指一种复调音乐手法：包含两个或两个以上的声部，一个声部呈示主题后，相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起；其标志是第二个进入的声部必须在属调上完全重复主题的旋律（称为"答题"）。 二是指一种乐曲体裁，也就是使用“赋格”手法写成的乐曲（注：有很多其他体裁的乐曲中有赋格方式的段落，所以“赋格手法”和“赋格曲”并不是一个概念。） 外文通常都使用同一个词（如英语“fugue”）来称呼“赋格手法”和“赋格曲”，中文也经常都称为“赋格”，所以容易混淆。综上所述：从音乐组织手法看，“赋格（手法）”是复调手法的一种；从乐曲体裁来看，“赋格（曲）”是复调音乐体裁之一。

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