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1，朱姓带光字辈起名学

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就叫刘俊宇吧，气宇轩昂！很不错的名字。

朱姓带光字辈起名学

2，朱光潜的美学观点是什么

解放后，朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点（即把主观视为实践的主体——人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。

朱光潜的美学观点是什么

3，朱光潜的读美主要内容

是谈美吧？　什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在，俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。 　　美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无所为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

朱光潜的读美主要内容

4，朱光潜谈曲终人不见江山数蜂青

一九三五年，朱光潜忽然也欣赏钱起这两句诗，写了一篇《说“曲终人不见，江上数峰青”》，把它们作为文艺作品中表现静穆境界的例子，用以阐发他的艺术哲学观点。鲁迅读了此文，不以为然，就在他的《题未定草》中提出了驳议。在著名的《说“曲终人不见，江上数峰青”》（1935）一文中，朱光潜借评析钱起《省试湘灵鼓瑟》的两句诗“曲终人不见，江上数峰青”，明确提出了关于诗歌的“静穆”理想。他说：“艺术的最高境界都不在热烈。就诗人之所以为人而论，他所感到的欢喜和愁苦也许比常人所感到的更加热烈。就诗人之所以为诗人而论，热烈的欢喜或热烈的愁苦经过诗表现出来以后，都好比黄酒经过长久年代的储藏，失去它的辣性，只是一味醇朴。”“静穆”是一种豁然大悟，得到归依的心情，亦是一种从消逝万象中感识永恒存在的妙悟和慰籍。在西方，静穆的艺术典型是诗神阿波罗，而中国则以陶渊明为真正达到静穆极境的诗人。“陶潜浑身是静穆，所以他伟大。”朱光潜主张“艺术的最高境界是静穆”的观点，并不是一个针对一人一事的暂时的看法，而是他从《无言之美》以来就开始萌发、并在数十年间探索、深化的一个基本的艺术理想。这个艺术理想的发展是贯穿朱光潜美学思想史的一条线。这红线就是：艺术的真正境界是一个超越现实的一个无限的理想境界（《无言之美》），这个境界是人生苦痛幻化为美丽的形象的结晶（《悲剧心理学》），艺术并不是远离人生的无意义的形象，它是对人生的自由的观照，并且启示着人心的深广的理解和同情（《文艺心理学》、《谈美》），艺术的境界，正如诗意的境界，是主观化为客观（情趣化为意象），是艺术家自我情感的净化和升华的境界（《诗论》），因此，艺术的理想境界是静穆，而不是热烈（《说“曲终人不见，江上数峰青”》）。

5，朱光潸到底是谁

朱光潜和“朱光潸”谈心 e69da5e887aa3231313335323631343130323136353331333433623232来源：北京文摘 2018年06月14日 著名美学家朱光潜在欧洲留学期间，由于官费经常欠发，经济陷入窘境，他只得边读书边写作，靠稿费维持生活。他以书信的形式，先后为开明书店出版的《一般》和后来的《中学生》杂志写稿，后辑成《给青年的十二封信》出版。该书风靡一时。 这使朱光潜颇受鼓舞，他又用书信形式写出一部题为《谈美》的小册子。该书出版时，书店为使读者与先前风靡一时的《给青年的十二封信》有所联系，将《谈美》封面附注上“给青年的第十三封信”字样。书出版之后，又一次广受欢迎。在《谈美》出版后不久的1936年初，上海书摊上随之出现一本署名“朱光潸”、题目为《致青年》的书，也有一个副标题：“给青年的十三封信”，与朱光潜的副标题只少一个“第”字。封面设计也与朱光潜的书十分相似：书名的字形和位置相仿，连一些直线中间嵌一些星星都一样。 当一位朋友将这本书寄给朱光潜后，朱光潜来了兴致，给这位“朱光潸”写了一封信：“尊敬的朱光潸先生，首先请您原谅，我把您的书误认为是我早年的作品了……我不认识您，也不知道您的性别，但是您的面貌、言动、姿态、性格等等，为了以上所说的一点偶然的因缘，引动了我很大的好奇心……不认识您而给您写信，似乎有些唐突，但请您记得我是您的一个读者。如果这个资格不够，那只得怪您姓朱名光潸，而又写《给青年的十三封信》了！” 接下来，朱光潜将自己写《给青年的十二封信》时的情形略作了一些回溯，说自己当时还很“稚气和愚拙”，但正是因为坦坦白白的心迹流露，才得到了广大青年读者的喜爱。说这些话的潜台词，大约是告诉那位“朱光潸”，做人应该“坦坦白白”“老老实实”。 信写完后，朱光潜写了一个很有意思的落款：“几乎和你同姓同名的朋友”。这封信最后当然无法寄给那位“朱光潸”先生，只好送往《申报》上发表了。 （据《人民政协报》 夏明亮/文）

6，诗与直觉朱光潜

诗与直觉——朱光潜《诗论》2007-04-20 16:09诗与直觉——朱光潜《诗论》2007-03-24 10:32诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容，而不是“名理的知”的内容。读一首诗或作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现地突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。这就是直觉，也就是禅家所谓的“悟”。一个境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，就还不成为诗的境界。凡带有创造性的“见”，都是直觉。凝神观照之际，心中只有一个完整的意象，无比较，无分析，无旁涉，结果常致物我两忘而一致，情趣与物态往复交流，不知不觉中人与物交融，这种现象称为“移情作用”。诗的境界是情景的契合，宇宙中事事物物常在变动中发展，情景相生，所以诗的境界是由创造来的，美好绝妙的诗句来自诗人的直觉，是生生不息的。就诗的情景契合境界来说，欣赏与创造并无分别，欣赏一首诗就是再造一首诗；创造永不会重演，欣赏也不会重演，真正的诗的境界是无限的，永远新鲜的。宇宙与人类生命，像叔本华所分析的，含有意志与意象两个要素。有意志即有需求，有情感，需求与情感即为一切苦恼悲哀之源。生命痛苦的救星是为意象。意象是意志的外化，有意象则人取得超越地位，超然俯视意志的挣扎，恍然彻悟外在的光怪陆离，大可赏心悦目。尼采根据叔本华的悲观哲学，发挥为“由形象得解脱”之说。他用两个希腊神名来象征意志与意象的冲突。意志为酒神狄奥尼斯，赋有时时刻刻都在蠢蠢欲动的活力和狂热，同时又感到变化无常的痛苦，于是沉一切痛苦于酣醉，酣醉于醇酒美人，酣醉于狂歌曼舞。苦痛是狄奥尼斯的基本精神，歌舞是狄奥尼斯精神所表现的艺术。意象如日神阿波罗，凭高普照，世界一切事物借他的光辉而显现形象，他怡然泰然地在静观自得，当一切“变化”在取得“形象”之时，就注定成了“真如”（回到本来面目）。静穆是阿波罗的基本精神，图画与雕刻是阿波罗精神所表现的艺术。这两种精神本来是绝对相反且冲突的，而希腊人的智慧却成就了打破这种冲突的奇迹。他们转移阿波罗的明镜照临狄奥尼斯的痛苦挣扎，于是意志外摄于意象，痛苦赋形为庄严优美，结果乃有希腊悲剧的产生。悲剧是希腊人“由形象解脱”的一条路径。悲剧是希腊人从艺术观点于缺陷、灾祸、罪孽当中所看到的美的形象。尼采虽然专指悲剧，但也可适用于诗和一般艺术。一般人感受情趣对便为情趣所羁糜，诗人于感受情趣之时，却能跳到旁边，很冷静地把它当作意象来观照玩索。英国诗人华滋华斯尝自道经验说：“诗起于经过在沉静中回味过来的心情。”这是一句至理名言，尼采用一部书所说的道理，他却用一句话就说完了。感受情趣而能在沉静中回味，就是诗人的殊胜本领。一般人的情绪有如雨后行潦，夹杂污泥朽木奔泻，来势浩荡，去无踪影。诗人的情绪好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，天光云影，灿然耀目。沉静中的回味是诗人的渗沥手续，灵心妙悟是诗人的渗沥器。在现实世界中处处都是牵绊冲突，可喜者引起营求，可悲者引起畏避；在诗的境界中，尘忧俗虑都洗濯净尽，可喜与可悲一样相化，所相冲突者各得其所，相安无碍。这是希腊悲剧，净洗人心的旨趣，更是诗人转化移情的妙用。
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