根特祭坛画，哪幅作品被认为是欧洲油画史上第一件重要的作品
来源：整理 编辑：公务员考试 2024-03-30 08:27:10
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1，哪幅作品被认为是欧洲油画史上第一件重要的作品
【名称】根特祭坛画 【类别】油画、名画 【作者】凡·埃克兄弟（或译：凡·艾克兄弟） 【年代】1415-1432年 【尺寸】375cm×520cm 【属地】现藏根特·辛特·巴夫大教堂（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。http://baike.baidu.com/view/663157.html?wtp=tt
2，根特祭坛画这幅作品的内容是什么
《根特祭坛画》是凡·埃克兄弟为根特市圣贝文大教堂画的一组祭坛画。这组祭坛画共23幅，其中主要的是内侧中间的4幅，中间画的是上帝或基督，两边是圣母和基督最喜欢的门徒约翰，下面是祭坛画的主体部分《羔羊的崇拜》，作品中，人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩，充满生机。整幅作品大大突破了中世纪美术的束缚，显示出对人和现实生活的肯定。
3，凡埃克兄弟的生平和贡献
凡· 艾克（又译凡·埃克）兄弟是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡· 艾克(1370—1426年)和扬·凡· 艾克(1385/90—1441年)兄弟。 相传是凡·艾克兄弟发明了油画。 1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡· 艾克订制祭坛画，他画了10年，未完成就去逝了，后由弟弟扬·凡· 艾克继续完成，安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡· 艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。
4，根特祭坛画是什么时期的
根特祭坛画是15世纪的。一、简述1、《根特祭坛画》是15世纪尼德兰画家凡·埃克兄弟创作的一幅祭坛组画。《根特祭坛画》是尼德兰画家凡·埃克兄弟创作于1415-1432年的一幅祭坛组画，由当时的根特市长约克多斯-威德委托绘制。2、现藏根特·辛特·巴夫大教堂。该画作可以称为世界上第一件真正的油画作品，在绘画史上具有重要的意义。二、创作背景1、尼德兰的文艺复兴较意大利迟一些，其发展也较缓慢，这是由尼德兰的地理与政治环境所决定的。尼德兰的封建主义思想根深蒂固，旧习俗和宗教观念深入人心。尼德兰先后受法国勃艮第公国统治和西班牙武装势力的控制，人民的反封建与反异族压迫的斗争。2、往往遭到血腥的镇压，而内部新旧势力的对立与形势的复杂性，使这种斗争更带有持久性，由此决定了尼德兰在15到16世纪时期艺术文化发展的曲折与缓慢。15世纪时，尼德兰也受到意大利进步文化的冲击，资本主义生产关系已经发生作用。3、涌现出如马萨乔、保罗-乌切诺、基兰达奥等初代大师，然而艺术的发展，仍旧受到中世纪世界观的束缚，它与正在形成的人文主义世界观发生着剧烈的矛盾。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。4、这幅祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20个画面构成一种折叠式画障。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现于人们的眼前。三、作品点评1、作为15世纪尼德兰美术的标志,《根特祭坛画》这幅出现于尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。2、题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
5，什么是祭坛画
所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。它分成上、下两段和左右两翼，上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的颂赞》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。在平日，祭坛的两翼是闭合的，人们只能看到两翼外侧的画面。《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
6，根特祭坛画赏析
这是世界上的第一幅油画，创作员15世纪早期，如今珍藏与比利时根特市的辛特巴甫教堂，其主要绘画的内容是关于早期基督教的祭祀场景，所以被外界称之为根特祭坛画。下面小编就带着大家一起来赏析一下这幅画吧。全幅祭坛画的面积甚大，拥有3430毫米X4400毫米的可观尺寸。除艺术层面的巨大价值，本身也是一个时代的浓厚缩影。不仅可以被视为文艺复兴的开端，也是资本主义萌芽在欧洲即将崛起的先兆。位于欧洲南北海运交汇处的 弗兰德斯低地作为典型的弗兰德斯低地城市，根特很早就是一个拥有自治权利的工商业城市。虽然该地区在中世纪前期还是大片滨海沼泽，也因此成为封建君主眼中的不毛之地，却因祸得福的拥有了不同发展模式。大量的城市聚落被拓荒者开垦出来，并依靠一切非农业的手段促进经济。最后依靠位于地中海、北海与波罗的海之间的要紧位置，成为半个欧洲的国际贸易集散地，富庶程度足以比肩更早起步的北意大利。到了中世纪趋于结束的15世纪，弗兰德斯又成为西欧最大的技术产业基地，足以为所有领域的进步提供充足动力。根特市的旗帜然而，光有发达的经济，并不意味着就有冲破旧文化桎梏的能力。最典型的失败案例，莫过于几百年后的明朝江南地区。但王权、教权与地方封建主的多方角力，无疑为生活在弗兰德斯的市民创造了更多机遇。由此产生的第一代城市资产阶级，很快就涉足精神领域，补完自己对更高层次的追求刚需。根特祭坛画的作者之一 简-范-艾克自画像因此，祭坛画就由市长约克多斯-威德委托制作者绘制。放在过去，此类行为大都只属于皇帝、国王、主教和个别的大封建领主。即便在祭坛画绘制的年代，这些人也依旧把持着许多地方的所有权力。唯有在根特这类自治城市，市民阶层才会主动站起来，负担经济发展、文化教育和军事防卫等几乎全部的社会责任。他们的群体代表，也就有了跻身更上流社会的资格。也是在这个阶段，小小的弗兰德斯竟涌现出大量优秀艺术家。如马萨乔、保罗-乌切诺、基兰达奥等初代大师，可谓是开启文艺复兴大门的铁杆主力。根特祭坛画的作者范-艾克兄弟，也是这批艺术家中的典型代表。祭坛画中的天使长加百列与圣母玛利亚当然，如果不是富裕市民们的长期支持，艺术家们将很难有精力打磨自身造诣。范-艾克兄弟为绘制这些祭坛画，前后总计花费10年时间。再考虑到颜料在古代世界的昂贵成本，足见两人所得到的财政支持是多么给力。但也正是这种社会环境，才能让精细匠人升格为行业大家，而不会让具有足够天赋的人沦为芸芸众生。根特祭坛画中的人物 全都采用纯写实手法既然是跨时代的作品，根特祭坛画也势必拥有大量的新表现手法。例如使用当时还并不常见的纯写实风格，完全别于中世纪的烂大街写意画风。尤其是画面中间的2尊雕像描绘，体现出作者极高的素描功底，也预示着艺术家观察世界的角度可以从宗教和神灵，变成成世俗与人性。祭坛画中的天使唱诗班与局部细节此外，根特祭坛画还大量使用了东方细密画手法。那是最早流行于拜占庭和东方民族之间的绘画技巧，并随贸易的活跃而向四周扩散。作为贸易集散地的弗兰德斯，自然有条件比其他地方能更早接触。相对开放的社会氛围，也给艺术家们的模仿创造出宽松环境。祭坛画中的《献祭的羔羊》 其背景取材自弗兰德斯丘陵最后，根特祭坛画的选材也和传统宗教画有许多不同。在神圣题材的大背景中，展示出许多日常生活元素。比如以弗兰德斯当地的田野为自然背景原型，还特意绘制出洗脸盆与洗脸毛巾等小物件，作为点缀画面的装饰品。这些点点滴滴的人文主义气息，或许在中世纪后期还不是主流，却会在之后的时代中大放异彩。祭坛中的三位著名教皇形象今人重看根特祭坛画，还是会为艺术家的高超手法所赞叹。但这副宗教绘画也道尽了弗兰德斯能率先迸发资本主义萌芽的诸多因素。当信仰逐步增加了人文理念比重，工商业的发展才能在挣脱思想束缚后更上一个台阶。赚钱不再是道德批判对象，反而成为一件全民参与且所有人都热衷的好事情。否则，即便从东方引进再多的蔗糖和香料，也不会让生活变得更为香甜。祭坛画中的生命之泉和夏娃手中的禁果至于日后的八十年战争、尼德兰革命、东印度公司和阿姆斯特丹的金融交易中心，则是他们回馈给全世界的最佳贡献。
7，组画是怎么样的
组画：以多幅单幅画构成一系列来表现同一主题的绘画形式。百度上搜滴：
paintings in series是组画的意思
以多幅单幅画构成一系列来表现同一主题的绘画形式。不同于连环画，是各单幅基本独立成画，但又从属于同一主题。油画、版画、壁画、水粉画和中国画均可为组画制作手段，尤以前二种居多。以历史题材、道德训谕题材、宗教题材、传记性题材为主，具有场面广阔 、容量较大的特色。欧洲早期组画以尼德兰凡·爱克兄弟《根特祭坛画》为代表，而20世纪上半叶德国女画家K.珂勒惠支在组画方面取得较高成就。中国美术史上独立意义的组画样式主要见于20世纪30年代新木刻运动的作品。
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8，油画的发现者是谁详细的介绍
油画的发明者是谁？ 单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。 1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。 14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。 杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
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