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1，有什么中国古代名画是画人在下围棋的

晋代大画家顾恺之的《水阁会棋图》、梁代袁倩的《博弈图》、唐代周舫的《围棋绣女图》、唐代孙位的《松下弈棋图》、宋代马远的《四皓弈棋图》、元代冷谦的《蓬莱仙弈图》、明代徐渭的《树下对弈图》、五代的周文矩的《重屏会棋图》。
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

有什么中国古代名画是画人在下围棋的

2，孙位的人物生平

孙位（公元九世纪），一名遇，原籍会稽(今浙江绍兴)。擅画人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高格逸。尤以画水著名，与张南本善画火并称于世。举止疏野、襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉。乐与方外人往还，然对豪贵相请，则礼有少慢，纵赠千金，难留一笔。曾在蜀中应天、昭觉、福海等寺院画过不少壁画，俱笔简形备，气势雄伟。画迹有《说法太上像》、《维摩图》、《神仙故实图》、《四皓弈棋图》等27件，著录于《宣和画谱》。

孙位的人物生平

3，隋唐时期有哪些画家和绘画理论著作

隋唐时期的画家有： 山水画：展子虔、王维、王洽、张璪、李思训、李昭道、荆浩、关仝、董源、巨然等。 人物画：阎立本、吴道子、张萱、周昉、周文矩、顾闳中、尉迟乙僧、梁令瓒、李真、孙位、郑法士等。 花鸟翎毛画：韩滉、曹霸、韩干、韦偃、滕昌佑、刁光胤、姜皎、薛稷、边鸾等。 唐代人物画家吴道子，画史尊称画圣。 唐朝山水画分为南北两宗，北宗是以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水,南宗则是以王维为代表的水墨山水。 隋唐时期的绘画理论著作有： 彦悰《后画录》、裴孝源《贞观公私画录》、李嗣真《画评》、张怀瓘《画断》、元稹《论画》、 朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》、王维《山水决》、《山水论》、 荆浩《笔法记》。 唐代张彦远著《历代名画记》，全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质。 隋唐时期，隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代，是中国绘画走向成熟的时期。 山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密，赋色工致浓丽，遂开创金碧山水一派；而吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩滩、若可扪酌”，于是“山水之变始于吴。”王维以诗入画刨“破墨”山水，抒写文人情怀。 人物画获得了重大的发展。继承传统又有进一步成就的首先是初唐阎立本。在道释画方面出现了象吴道子这样富于变革精神而又影响深远的画家。张萱、周昉是唐代描绘仕女生活情态绘画的代表，总体呈丰腴华贵之美。 花鸟翎毛画分科独立，出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤知名，边鸾擅画孔雀，画马名家曹霸与韩干，韩滉、戴嵩同以画牛著称于世。

隋唐时期有哪些画家和绘画理论著作

4，唐末名家孙位竹林七贤图残卷欣赏不愧是逸格一人

《高逸图》，又名《竹林七贤图》，是唐末书画家孙位（别名孙遇、会稽山人）的作品。顾名思义，《竹林七贤图》应该有七贤，但可惜的是，现存版本是《竹林七贤图》的残卷（现藏于上海博物馆），只能看到阮籍（最左边）、刘伶（左起第二个）、王戎（右起第二个）、山涛（最右边）等四贤。 “四贤”等4个主体人物分别坐在华丽的花毯上，每人旁边又都有一个小童侍候，段与段之间有礁石树木相隔，环境静穆幽雅。这四人都尚好清谈、不拘礼法，或清高、或傲慢、或放荡不羁，但孙位将他们各自的精神状态和人物细节都刻画得恰如其分，称得上是一幅佳作。宋·邓椿《画继·杂说》认为，“画之逸格，至孙位极矣，后人往往益为狂肆。” 画面最左边这位拿着便面（古代扇子的别称）、斜倚花毯而坐的正是“竹林七贤”之一的阮籍。阮籍对便面特别钟爱，连吃饭、喝茶都拿着便面。 阮籍右边这位捧杯纵酒的便是有“醉侯”、“酒仙”之称的刘伶（左起第二个）。刘伶嗜酒不羁、唯酒是务，好老庄之学，追求自由逍遥、无为而治。因此，画面中的刘伶便被刻画成了“爱酒如命”的形象。 刘伶右边这位是“竹林七贤”中年龄最小的王戎。王戎善作“如意舞”，所以画面中的他手持着一把长柄如意。 最右边的这位是山涛，只见他赤袒上身、披衣抱膝而坐，显得有些傲慢。 阮籍与刘伶 刘伶与王戎 王戎与山涛 款识 唐末画家孙位唯一传世工笔人物画卷《高逸图》，真乃“逸格一人”。

5，谁知道古代有画家叫孙耒吗

　　唐代：孙位　　孙位：(公元9世纪)〔唐〕初名位，后遇异人，得度世法，改名遇(一作异)，号会稽山人，原籍会稽(今浙江绍兴)，生卒年不详。唐广明元年(881)十二月初，黄巢起义军攻克长安，随僖宗李儇从长安入蜀，居成都。擅画人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高格逸。尤以画水著名，与张南本善画火并称于世。举止疏野、襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉。乐与方外人往还，然对豪贵相请，则礼有少慢，纵赠千金，难留一笔。曾在蜀中应天、昭觉、福海等寺院画过不少壁画，俱笔简形备，气势雄伟。画迹有《说法太上像》《维摩图》《神仙故实图》《四皓弈棋图》等27件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《高逸图》卷，绢本，设色，纵45.2厘米，横168.7厘米。　　孙过庭，唐垂拱年间书法家、书学理论家。字虔礼，吴郡（今江苏一带人，或谓富阳人，或谓陈留人，官率府录参军，和平事迹不详。工行草书，得王羲之体。北宋米芾评谓：“唐草得二王法，无出其右。”著有《书谱》。　　《书谱》，是我国书法史上著名学论著，阐述正、草二体书法，见解精辟。《书谱》的墨迹至今犹存，文未有今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰《书谱》的句子，引起历代学者对《书谱》的不同看法。或以为另有正文，此仅序言，故有题作《书谱序》者。或以为此即正文，分裱两卷，故有《书谱》卷上、卷下之称者。近人朱建新在所著《孙过庭书谱笺证》一书中认为，《书谱》应是全文，唯屡经装裱，中间已有断失，卷下等字失去，故多杂议。历史上除此〈书谱〉外，尚未有其它续篇发现。沈尹默在〈历代家学书经验谈辑要释义〉中说：“唐朝一代论书法的人，实在不少，其中极有名为众所知如孙过庭〈书谱〉，这自然是研究书法的人所必须阅读的文字，但它有一点毛病，就是词藻过甚，往往把关于写字最紧要的意义掩盖住了，致使读者注意不到，忽略过去”。

6，孙位高逸图赏析

　　孙位，生卒年不详，东越(今浙江绍兴)人，一名遇，号会稽山人。性情疏紧，襟抱超然，擅画人物、道释、松石、墨竹，尤以画水著名，与擅画火的张南本并称于世。曾在应天寺、昭觉寺、福海院画过许多壁画，其画笔精墨妙，气象雄放，情高格逸。代表作品有《高逸图》、《春龙起蛰图》等。　　孙位是晚唐时的著名画家，唐僖宗李儇因黄巢起义而逃到了四川，孙位以御用画家相随入蜀，到四川做了“文成殿下道院将军”。孙位曾在四川的昭觉寺、应天寺画《墨竹》、《天王像》、《松石》和《龙水》，当时在蜀中曾有“画山水人物皆以孙位为师”一说。据《宣和画谱》记载，孙位的画作至宋时有26件，而流传到现在的只有《高逸图》。 　　孙位的《高逸图》又名《七贤图》，画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细致。《高逸图》著录于宋徽宗的《宣和画谱》里，画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的，作品的装裱保留了北宋的形式。 　　现在看到的这幅《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺佚。在长卷式的画面上，四贤分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。 　　图右的第一位人物是山涛。山涛在“竹林七贤”中年龄最大，与嵇康、阮籍是好友。他善于饮酒，但从不失态。画面上，山涛袒胸露腹，披襟抱膝，丰腴的躯体，倚着华丽的花垫，头微微仰起，双目凝视前方，那恢弘旷达的仪态，呼之欲出。山涛身旁的侍者，正在将一张古琴奉上。 　　画面的第二位是王戎。王戎是“竹林七贤”中的小弟，年龄比山涛小二十九岁。他是富贵子弟，喜欢清谈。画面上的王戎，踝足跌坐，右手执如意，左腕懒懒地搁在右手上，似乎正欲侃侃而谈。手中摆弄如意的细节描绘，正是庾信《对酒歌》中“王戎舞如意”的写照。在王戎的侧后，恭敬地站立着一位怀抱书卷的书童。 　　第三位是中国历史上最有名的“酒鬼”——刘伶。 他经常坐一辆鹿车，携一壶酒。出门时让仆人扛着锄头跟随，吩咐“死便埋我”。酒后，他常在家中赤身裸体，肆意放荡。刘伶作的《酒德颂》一文，成为千古名篇。画家笔下的刘伶满颐髭须，其貌不扬，大概痛饮初歇，正蹙眉回首，往身后侍童捧上的唾壶作漱口状，而双手却仍端着酒杯，对杯中之物还是恋恋不舍。 　　画中的最后一位(图左一)是阮籍。阮籍是曹魏时期的官吏，也是著名的文学家，与嵇康是莫逆之交。画面上，他面露微笑，侧身倚垫，盘膝而坐，洒脱傲然。双手所执之扇，叫“麈尾”，是当时士大夫的惯用之物，不仅能扇风辟蝇，还具有“领袖群伦”的象征意义。阮籍身旁的侍者，正手托酒器，躬身听命。 　　从这幅画现存的人物画中我们可以看出，作者对人物面容、体态、表情的刻画各不相同，特别是着重眼神的刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中以侍童、器皿作补充，丰富了四贤的个性特征，使欣赏者很容易从中看出这些人孤高傲世、寄情田园、不随流俗的哲学思想。 　　《高逸图》中的人物、衣服及陪衬的景物、器具，均用淡色或白描，显得素静雅洁，象征“竹林七贤”身置物外的闲适;而花毯及背倚的花垫，不仅画出许多复杂的图案，而且敷以重彩浓色，显得鲜艳夺目，暗示“竹林七贤”名望地位的高贵。 　　《高逸图》画面采用早期横卷式结构，四位人物分别列坐于华美的地毯上，动作、情态各具神采。在他们旁边，各有一个侍者在小心地侍候着。画家在人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔，以次要人物衬托主要人物，使画面统一于和谐的环境之中。画中蕉石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，山石的质感很容易就显露出来了。画中的几株树是用有变化的线条勾出轮廓，再用笔按结构皴擦，而且这几株树也各有不同的画法。服饰器具作者用墨色和彩色晕染。 　　《高逸图》卷后有明朝司马通伯的题跋，图上钤有北宋内府“宣”“和”、“政”“和”朱文连珠印记，“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东”、双龙朱文印记，并有清梁清标、清内府收藏印记。 　　孙位的画法有张僧繇“骨法奇伟”的特点，画风在六朝的基础上更加工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。从这些画迹来看，在艺术上，晚唐的人物画，保持了中唐的水准。

7，谁知道古代有个画家叫高琴的吗

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唐代：孙位　　孙位：(公元9世纪)〔唐〕初名位，后遇异人，得度世法，改名遇(一作异)，号会稽山人，原籍会稽(今浙江绍兴)，生卒年不详。唐广明元年(881)十二月初，黄巢起义军攻克长安，随僖宗李儇从长安入蜀，居成都。擅画人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高格逸。尤以画水著名，与张南本善画火并称于世。举止疏野、襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉。乐与方外人往还，然对豪贵相请，则礼有少慢，纵赠千金，难留一笔。曾在蜀中应天、昭觉、福海等寺院画过不少壁画，俱笔简形备，气势雄伟。画迹有《说法太上像》《维摩图》《神仙故实图》《四皓弈棋图》等27件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《高逸图》卷，绢本，设色，纵45.2厘米，横168.7厘米。　　孙过庭，唐垂拱年间书法家、书学理论家。字虔礼，吴郡（今江苏一带人，或谓富阳人，或谓陈留人，官率府录参军，和平事迹不详。工行草书，得王羲之体。北宋米芾评谓：“唐草得二王法，无出其右。”著有《书谱》。　　《书谱》，是我国书法史上著名学论著，阐述正、草二体书法，见解精辟。《书谱》的墨迹至今犹存，文未有今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰《书谱》的句子，引起历代学者对《书谱》的不同看法。或以为另有正文，此仅序言，故有题作《书谱序》者。或以为此即正文，分裱两卷，故有《书谱》卷上、卷下之称者。近人朱建新在所著《孙过庭书谱笺证》一书中认为，《书谱》应是全文，唯屡经装裱，中间已有断失，卷下等字失去，故多杂议。历史上除此〈书谱〉外，尚未有其它续篇发现。沈尹默在〈历代家学书经验谈辑要释义〉中说：“唐朝一代论书法的人，实在不少，其中极有名为众所知如孙过庭〈书谱〉，这自然是研究书法的人所必须阅读的文字，但它有一点毛病，就是词藻过甚，往往把关于写字最紧要的意义掩盖住了，致使读者注意不到，忽略过去”。

8，古文高手请进图画见闻志的提要翻译急

《图画见闻志》六卷，宋朝郭若虚编撰。若虚不知道是什么人。书中有记载熙宁辛亥冬天，他被授命为劳北使（官名），辅佐上级这样的语句。那么曾经当过官，所以能够预备作为接伴使（官名）。陈振孙在《书录解题》中说：若虚自己说过在元丰年间他的祖父是当朝司徒，不知道是什么人。郭氏家族在宋朝初年没有什么显赫的人，只有郭承佑而已。然而今天考察一下史料，就连郭承佑也没有记载，根本就无从得知。关于这本书，马端临在《文献通考》里说是《名画见闻志》，而《宋史?艺文志》、郑樵的《通志略》记载的则和现在的版本相同。应该是《通考》传抄的错误。若虚因为张彦远的《历代名画记》从唐末开始就没有了，所以续写并编辑。自五代十国到熙宁七年为止，分为叙论、记艺、故事拾遗（以前的事情，这里的故事不是现代的故事的意思）、近事（今年的事情）四门。邓椿在《画继》中曾说他（若虚）评论孙位、景朴是优劣倒置，是因为没有亲自到过蜀中，看过他们的画。又说江南王凝的花鸟画，润州僧修范的湖石，道士刘贞白的松石梅雀，四川童详、许中正的人物仙佛画，邱仁庆的花，王延嗣的鬼神画，都是熙宁以前有名的名家，而统统遗漏没有记载。然而以一个人的见识和听闻，又怎么能够看遍天下的作品呢？若虚是以见闻而成名的，那么遗漏的东西，原本就没有什么忌讳的。况且就他所记载的东西而言，一百五六十年中，名人画家，流派本末，也算十分完备了，实在比刘道醇的《画评》要详尽得多。不可以因为偶然遗漏了几个人，就嗤之以鼻。他在书中论述作画的道理，也深得绘画的精要。所以马端临认为这本书是看画理论的纲领，并不能因为一句话不得当，就以为是缺点啊。PS：“自序在元丰中称大父司徒公，未知何人”这一句的翻译尚值商榷。其他应该无疑。希望能帮到你。
俗话说：“黄家的画风是富贵风格，徐熙的画风是具有野趣。”这话不仅说出了两位画家的志趣，恐怕也是受家族影响，整天看到的都是这一类的画，在心中形成默契，作画时不知不觉就画出那样的风格。怎么知道这其中的道理？黄筌和他的儿子黄居寀最初一起在后蜀担任待诏（待招，一种官职，类似于文学侍从。）黄筌后来逐渐升任为京城副使。到宋朝统一天下后，归顺了我们宋朝，黄筌接受官职担任宫赞。黄居寀仍然做待招。父子二人都在宫廷内任职，常常描绘宫廷御苑里的珍禽瑞兽、奇花怪石。如今传世的作品有桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸪、孔雀龟鹤之类都是这类作品。他们的花鸟画翎毛骨气都还很丰满，并且天空和水面颜色是不一样的。徐熙是江南的处士（处士：不担任官职的人），很有气节，性格豪放。他的画大多是描绘江湖上生长的花鸟，江边的花、野生的竹子、水中的禽鸟、深渊中的鱼。现在传世的作品有凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗之类都是这种风格的画。此外，他的画翎毛形体和骨相以轻、秀为贵，画中天和水的颜色混在一起（成语所谓“水天一色”）。两人的画如同春兰秋菊，各有所长，都享有很高声誉。

9，唐代宋代的画

《簪花仕女图》:传为唐代周棠所画。周棠（约公元8世纪），字仲朗，京兆（今陕西西安）人，出身名门贵族，其主要创作活动约在大历到贞元的三十四年间。官至宣州长史、别驾。擅长书法，绘画，绘画兼涉人物、佛像，画肖像善于捕捉对象的“情性言笑之姿”，以绮罗仕女画称绝于世。其佛像画风独具一格，人称“周家样”。因为周昉“传家阀阅，以世胄出处贵游间”，所以其笔下仕女多为“贵而美”的贵妇形象，体现的是中晚唐时期贵族官僚阶层的好尚。唐代以大自居，这一点体现在对女性“美”的要求上，就是“高、肥、白”。这与宋以后，女性形象以纤弱为美的观念大相径庭。　　《枯木竹石图》:是宋代苏轼的作品。苏轼〈1035-1101〉，字子瞻，自号东坡居士，四川眉州〈今四川眉山县〉人，官至翰林学士、礼部尚书。）描绘了一株枯树、一块怪石和几枝小竹，此外还有几棵衰草。画中的枯木是凋零的，竹和衰草也在寒风中瑟缩颤抖，它们很显然处于恶劣的气候条件之下，这是画家自身处境的一种象征。其形象的塑造，不像当时北宋画院工笔重彩画一样追求形似和质感，几乎全是以书法的笔意写出来的。其笔意展现了气的流动，它 在怪石中郁积回旋，进而在树干中迂回挺进，最后在大大小小的枝桠中喷薄而出，直刺青天。笔气连贯，一气呵成，给人痛快淋漓之感，其无限的生机展示出画家自身不屈不挠的抗争精神，这也正是画家倾吐“无端郁结”的一种方式.
高逸图》局部，作者孙位，绢本设色，上海博物馆收藏，图片来源于《中国《绘画全集》。 我感到最高兴的是，从风格上比较八集堂的这件藏品与上海博物馆收藏的《高逸图》（图三）。《高逸图》描绘了竹林七贤，这个题材，类似于六逸图中的文人雅士。 这样的比较研究存在一些小问题，譬如说，中国艺术史学者高居翰，认为上海博物馆收藏的这件《高逸图》，是张大千的伪作。在一个长时间注重模仿过去的传统里，抽象地考虑，这个可能是存在的。但是我们可以非常明确地观察到《高逸图》和八集堂《边韶昼眠》两件绘画中的多方面的接近性：两件绘画中，精致的轮廓，不透明的白颜料，丰富的颜色以及非常微妙的明暗对比，以及结构上的接近性———那就是突出在比较浅的、只有很少的几件东西构成背景上的单个人物———这实际上是一种可以上溯到顾恺之的经典风格。 如果八集堂的这一张作品是故宫藏本的底本的话，我们可以观察到我们所期望观察到的那个时代的绘画特征，也很容易把八集堂《边韶昼眠》，放到这个时代上。至少，我们可以暂时下个结论，那就是八集堂的《边韶昼眠》，是在晚唐到北宋晚期之间创作的，早于北京故宫的南宋摹本。 不论将来对这样的话题的结论如何，我们在这里要欢迎八集堂《边韶昼眠》这个绘画片段，对早期经典中国绘画的知识的补充。和北京故宫、上海博物馆的类似的画作一起，提醒我们，在封建传统文化高峰时代，中国画家对人文以及个人风格和精神的推崇由来已久。
问一问唐百虎他们啦。

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