民间音乐在魏晋南北朝时期称为，魏晋南北朝时期北方游牧民族乐舞被泛称为
来源：整理 编辑：公务员考试 2023-12-21 06:31:19
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1，魏晋南北朝时期北方游牧民族乐舞被泛称为
2，关于魏晋南北民歌有哪些
乐府民歌有，三洲歌，读曲歌，西洲歌，子夜歌，西曲。那呵歌，陇头歌，木兰诗等等
3，南朝和北朝哪两首民歌并称为乐府双璧
4，魏晋南北朝时期民歌
在北朝民歌中，描写游牧生活的，以《敕勒歌》为代表作：
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
反映游子飘零的，如《陇头歌》：
陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。朝发欣域，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝。
男子负心，另有所欢，封建社会恋爱不自由而造成的爱情悲剧的：
郎为旁人取，负攸非一事。缡门不安横，无复相关意。（《子夜歌》）
我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈。（《懊侬歌》）
南朝时代，商业发达，长江中、下游地区的许多城市都相当繁荣，商人阶层生活更加富裕，这就刺激了他们对于爱情的浪漫的追逐，而他们中有些是来往客商，经常离别远行，因而江边送别的现象普遍存在。这些歌词就是这种现实的反映。如：
布帆百余幅，环环在江津。执手双泪落，何时见欢还？（《石城乐》）
闻欢下扬州，相遇楚山头。探手抱腰看，江水断不流！（《奠愁乐》）
有描写因失恋而产生的悲愁和痛苦的，这类诗歌往往通过女子之口说出她们的焦的甚至绝望的情绪。如《子夜歌》：夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺。
南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思，如“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？”（《子夜四时歌·冬歌》）
北朝民歌简单质朴的语言造就了凌厉的气势。如“健儿须快马，快马须健儿。 跋黄尘下，然后别雌雄”（《折杨柳歌辞》）
5，魏晋南北朝民歌
南北朝乐府民歌中有南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌中的叙事长诗《木兰诗》，还有《敕勒歌》。南北朝乐府民歌中有南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌中的叙事长诗《木兰诗》。 另外还有反映游子飘零的，如《陇头歌》： 陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。朝发欣域，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝。 男子负心，另有所欢，封建社会恋爱不自由而造成的爱情悲剧的： 郎为旁人取，负攸非一事。缡门不安横，无复相关意。（《子夜歌》） 我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈。（《懊侬歌》） 南朝时代，商业发达，长江中、下游地区的许多城市都相当繁荣，商人阶层生活更加富裕，这就刺激了他们对于爱情的浪漫的追逐，而他们中有些是来往客商，经常离别远行，因而江边送别的现象普遍存在。这些歌词就是这种现实的反映。如： 布帆百余幅，环环在江津。执手双泪落，何时见欢还？（《石城乐》） 闻欢下扬州，相遇楚山头。探手抱腰看，江水断不流！（《奠愁乐》） 还有描写因失恋而产生的悲愁和痛苦的，这类诗歌往往通过女子之口说出她们的焦的甚至绝望的情绪。如《子夜歌》： 夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺。 南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思，如“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？”（《子夜四时歌·冬歌》） 北朝民歌简单质朴的语言造就了凌厉的气势。如“健儿须快马，快马须健儿。 跋黄尘下，然后别雌雄”（《折杨柳歌辞》）
6，什么是民间音乐
民间音乐就是指的是一般庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性（包括地域性变易、内容光焕发性变易、审美性变易、即兴性及偶然性变易）等特点。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。 中国传统音乐是近现代才出现的一个概念。1840年以前，所谓中国音乐就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，在西方音乐文化的影响下，不少中国人在学习西方音乐的技术和基础理论以后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐和中国古代音乐在各方面都有所不同，这样，“中国音乐”一词的含义也就发生了根本的改变。在现代汉语中，“中国音乐”便不仅是指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把作为“国粹”的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别，从本世纪二、三十年代起，人们便用“国乐”来认指从古代传承下来的、在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，而用“新音乐”来认指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，西乐来，才有人给它起个称号，叫做中乐，籍以区别于西乐；和用中文、中画、中医等名词用以区别于西方、西画、西医等一样……于是、国文、国画、国医、国术等名称乃相继出现，中乐也便改成了国乐”[②]。可见，中国传统音乐是和中国新音乐相对的一个概念，它和新音乐相辅相成，也是相反相成的。
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