诗中有画画中有诗，全诗是什么哪句诗被后人称为诗中有画画中有诗的
来源：整理 编辑：公务员考试 2023-09-30 14:55:41
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1，全诗是什么哪句诗被后人称为诗中有画画中有诗的
你说的是不是 王维描写沙漠夕阳西下的诗句 全诗是什么哪句诗被后人称为诗中有画，画中有诗的佳句诗词名:使至塞上 作者:王维 朝代:唐 体裁:五律 使至塞上 单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入吴天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。那两句是 大漠孤烟直，长河落日圆
2，怎样理解诗中有画画中有诗
这是美学思想，是苏轼赞扬王维的诗画。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。如王维的诗《山居秋暝》：
空山新雨后／天气晚来秋／明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下鱼舟／随意春芳歇／王孙自可留。 带给我们的不仅是一首诗，也是全新的画面感官。
所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。既意境。
3，诗中有画画中有诗是苏轼评论谁的诗
“诗中有画，画中有诗”是苏轼评论的是王维的诗。王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称[1] 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
4，诗中有画画中有诗指的是谁
王维
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”
王维（701年-761年），字摩诘，祖籍太原，唐朝诗人，外号「诗佛」。
王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。
开元九年（721年），王维进士及第，后官至尚书右丞，故世称「王右丞」。
王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。他对山水画贡献极大，被称为「南宗画之祖」。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物。
苏轼评价王维的诗：「味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。」至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。
今存诗400余首。
5，诗中有画画中有诗的诗人是谁
王维“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。他以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《网川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。
6，诗中有画画中有诗的诗句
画 王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 注释 （1）色：颜色，也有景色之意 。 （2）惊：吃惊，害怕。 译文 远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳， 人走近，可是鸟却依然没有被惊动。 诗词鉴赏 看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 远看山有色， 远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 近听水无声。 源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 春去花还在，人来鸟不惊。 花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333330336266，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。 鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。 诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。墨梅 作者copy: 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开bai淡墨痕du。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 译文： 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它zhi不需要别人夸奖颜色美好dao，只要留下充满乾坤的清香之气。苏轼在评论王维的诗画时曾2113说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“诗中有画”，是指语言5261艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。4102如王维的诗《山居1653秋暝》： 空山新雨后／天气晚来秋／明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下鱼舟回／随意春芳歇／王孙自可留。 所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。答。
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