欧米哀尔，所谓的丑美到底是以什么为界线的

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1，所谓的丑美到底是以什么为界线的
2，关于阿维浓的少女
3，求一篇1000字以上的雕塑小论文
4，谁能给我篇雕塑艺术品的小论文
5，谁能给我篇雕塑艺术品的小论文
6，生活丑转化为艺术美的价值表现在哪些方面

1，所谓的丑美到底是以什么为界线的

任何事物都是相对的而不是绝对的关键是看跟其比较的参造物所谓的美和丑都只是相对而言的以满文军为例跟潘长江相比他是长得比较帅的跟吴彦祖相比他长得是很抱歉的你只要迎合大众的大多数人的审美观去正确看待“美”和“丑”就可以了

一个人的自身素质和修养决定了她的美与丑！每个人都有发光点，要善于发现和把握。生活在乎的不只是美丑，所以，美和丑是不能相提并论的。

丑和美没有绝对的界线,是相对而言的,是可以互相转化的.

心灵美才是真的美，持久的美，心灵丑陋的人即使容貌再好看也只能是昙花一现。

看着是否舒服养眼并不一定符合什么客观的标准

情人眼里出西施，没界线，各人眼光不同

所谓的丑美到底是以什么为界线的

2，关于阿维浓的少女

他的全部美学观体现在一句著名的口号里：“让风雅见鬼去吧!”他以生命激情来打破美与丑的壁垒，从《阿维农的少女》到后来的全部创作。毕加索都高高凌驾于美的王国之上。这是一个世界性的潮流。波德莱尔的诗集，《恶之花》，卡夫卡的小说《变形记》，勋伯格的大合唱《华沙的幸存者》，乃至于美术领域中籍里柯油画《梅杜萨之筏》上的死尸和罗丹的雕刻《欧米哀尔》所塑造的老妓等等，都是对于美的接连不断的挑战。正是由于丑的介入，艺术不再是一个和谐的，诸力平衡的世界，而是充满了拉锯、冲突和运动，因而也充满了生命的渴望、喧嚣和挣扎。现代艺术解放了人的感觉阈限和文化心理，使现代人能够在审美活动中纳入美的、非美的和丑的东西。这种变化从根本上改变了艺术公众的价值观念。因为源自生命欲望、生命冲动和生命激情的精神能量是无所谓美丑善恶、东西古今的，甚至也不在乎是表现、是渲泄、是满足，还是补偿。艺术对生命力的释放只是一种实现，或者说，是实现人生价值的存在方式。毕加索正是在这一点上超越了民族和时代，成为直接面对人类心灵的艺术家。他对于性感和情欲的强烈追求和多种表达，就是一个很好的证明。

关于阿维浓的少女

3，求一篇1000字以上的雕塑小论文

我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。

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4，谁能给我篇雕塑艺术品的小论文

　　我眼中的罗丹（笔者论文）　　一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。　　罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。　　他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。　　《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！　　《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。　　(接下贴)

5，谁能给我篇雕塑艺术品的小论文

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6，生活丑转化为艺术美的价值表现在哪些方面

1戏剧性2诗意性3美化性4实际性5可行性生活的实际性等优点被艺术的诗意性唯美化，同时又显得很可行，符合实际，不会太天马行空不合实际。也符合了审美上的唯美性。

艺术家的工作其实就是把一件事情---无论美丑---都能以一种独有的方式表现出来。罗丹在这个作品中，首先给了欧米埃尔一个区别于别人的性格~~~所谓丑得如此美，其实就是罗丹给了这村雕像一种性格，一种灵魂~~~~让她生动的呈现在人们面前。。。有人说米开朗基罗给了雕塑以生命，而罗丹再给了他们灵魂~~~　　下面有一段关于这件作品的描述（转载）：　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。”　　在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。

术的美有很多种！还有就是看着照片刻出画，但不乱，这就让人感到美，例如素描，每一笔都需考虑！让人可以看出笔痕

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