辰河高腔，湖南最有名的地方戏剧是

本文目录一览

1，湖南最有名的地方戏剧是
2，辰河高腔的介绍
3，湖南溆浦歌文化是什么
4，高腔是什么意思
5，湖南的地方戏是什么
6，湖南特色戏曲文化辰河戏
7，川剧高腔音乐来源于何处
8，中国戏曲的种类
9，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

1，湖南最有名的地方戏剧是

花鼓戏

花鼓戏湖南地方戏剧：昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、

邵阳花鼓戏。

花鼓戏湖南地方戏剧：昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、

邵阳花鼓戏。

花鼓戏

湖南最有名的地方戏剧是

2，辰河高腔的介绍

辰河高腔是一种湖南省的汉族戏曲剧种。曲腔幽雅，表演朴实，富有乡土特色，为人们所喜闻乐见，广泛流传于怀化市、湘西土家族、苗族自治州，以及与这些地区毗邻的贵州的桐仁、松桃、印江、思南、玉屏、镇远和四川省酉阳、秀山、黔江、彭水等县（市）。演出剧目内容健康，艺术性强，使广大观众在艺术上得到美的享受。在活跃、丰富群众文化生活，寓教于乐、继承和弘扬民族文化，加强民族团结，促进经济繁荣等方面起到了积极推进作用，具有极其深远的现实意义和历史意义。

辰河高腔的介绍

3，湖南溆浦歌文化是什么

1、高山号子：溆浦高山号子激昂高亢，悦耳动听，内容丰富，曲调多样，分独唱、对唱、合唱多种形式，无乐器伴奏，是湘西山区人们在劳动的时候产生的音乐，原始粗犷、优美动听。　　 2、山歌：溆浦山歌优美抒情，流利畅达、爽朗质朴，音调自然。单分唱和对唱，七字一句，四句一曲，反复叠唱。溆浦有对山歌定亲的习俗，男女相互对答，信口而唱，唱到对方无词而至。　　 3、挖山歌和插田歌：是人们在从事劳动所唱的山歌。歌词多信口唱来，大致押韵。唱时一人打鼓，一人敲锣，众人边劳动边随声附唱。　　 4、渔鼓：一人表演，一个“渔鼓筒”和一块竹板及一面铜钹，多用辰河高腔、弹腔演唱。　　 5、三棒鼓：道　具为小锣小鼓一面，另加数把抛耍的刀和钗，三根击鼓的木棒，每棒凿有三个也，每也空有三四枚铜钱。演唱时不化妆，打鼓者为主角，边打边唱，敲锣者帮腔，一抛刀(钗)。歌词全赁艺人口才，七字为句见景生情，大致押韵。　　 6、莲花落：又称“莲花闹”、“快板”，一人一板，边打边唱，说古道今，无固定唱词该答案来自南北游旅行网官方网站

湖南溆浦歌文化是什么

4，高腔是什么意思

高腔[ gāo qiāng ]：中国戏曲四大声腔之一。高腔原称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。它是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。在几百年的流变过程中，弋阳腔各分支发生了很大的变化，它们与各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成各地高腔不同的音乐风格。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。辰河高腔自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，包括赣剧高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔，还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。松阳高腔高腔的英文：Chinese drama Gaoqiang;词典解释：戏曲声腔之一，由弋阳腔与各地民间曲调结合而成，音调高亢，唱法、伴奏乐器和弋阳腔相同，有湘剧高腔、川剧高腔等。引证：清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以前，最重昆腔、高腔（即弋腔）。高腔者，有金鼓而无丝竹，慷慨悲歌，乃燕土之旧俗也。”

5，湖南的地方戏是什么

花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。　　花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。　　湘西花灯戏，流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。　湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。　　花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。　　湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。　　平江的花灯戏原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。　　嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于春陵河两岸。桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。嘉禾花灯戏的剧目有100多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。　　花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。　　　　剧目方面，几种花灯戏也各有特点。湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。湘北花灯戏的剧目比较多，主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目。二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展，剧目也不断增多。历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。此外，花灯戏在湘南乃至粤北一带流传，与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏传统剧目约有130多个，其中大戏59个，中型戏33个，小戏剧目40余个。此外，还有对子调节目40个。　　音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中，吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐，源于当地民间的打击乐，随着花灯戏艺术发展，引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。　　在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。新中国成立之后，花灯戏得到新生和发展。湘南花灯戏对传统剧目和音乐进行了收集整理，并创作了一批新剧目，不断提高了演出质量，涌现出了《划线》、《十月花》、《张木匠和妻》、《十月小春》等一批优秀的剧目，参加省、地级会演。湘北湘西花灯戏也呈现出蓬勃发展的局面。在最近的十几年里，湖南花灯戏又有了许多的发展。不少专业和业余剧团艺术水平不断提高，创作出一些反映现实生活的新编剧目和挖掘整理出一些具有新的思想内容的传统剧目，为湖南花灯戏艺术的发展做出了新的贡献。

昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、

6，湖南特色戏曲文化辰河戏

　　湖南不光物源辽阔，传统戏曲文化也受到很多人的喜爱。辰河戏是湖南大戏曲之一，它流行的地方甚广，它的形成是经过悠久的历史沉淀。它的主要特色是当地的语言，及民歌号子和宗教音乐相结合。　　本期的湖南文化为您带来湖南的戏曲辰河戏，一起来看看吧。　　辰河戏是湖南地方戏曲大戏剧种之一。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州，以及贵州省的铜仁地区、黔东南苗族侗族自治州，四川省的酉阳、秀山，湖北省的来凤、咸丰等县。　　辰河戏剧种的形成，经历了久远的历史发展。明王朝建立之初，不少江西移民来到辰河地域开垦荒地，经营新区。迁徙、劳作、经营之时，也将当地的戏曲声腔弋阳腔，带到了新的家园。弋阳腔传入辰河地域之后，与当地语言、民歌、号子、傩腔以及宗教音乐结合，逐渐形成了特色鲜明的辰河高腔。　　早期的辰河高腔，多演唱连台本戏《目连》，这种艺术传统，一直保留到本世纪40年代。在辰河高腔的形成过程中，青阳腔也有一定作用，《金盆捞月》等早期青阳腔剧目，至今保留在辰河高腔的演出剧目中。清乾隆、嘉庆年间，辰河高腔配合宗教祭祀活动，已极为盛行。各种祭祀酬神活动中，演唱辰河高腔戏，已成为不可缺少的内容。这一时期，沅水也是我国与东南亚地区缅甸、老挝等国往来的交通要道，外事交往中，亦常有辰河高腔的演唱活动。　　辰河高腔在沅水中、上游沿江城镇盛行的同时，也向周边的少数民族地区发展。沅水最大的支流酉水流域的土家族聚居区，以及周边的苗区、侗区，都有辰河高腔的流布。在演出形式方面，辰河高腔除了高台演出之外，还有矮台班木偶演出。　　“矮台班”多由半职业艺人组成，剧目、音乐、排场与高台班相同。有时两种演出形式还同时在民间的祭祀娱乐活动中出现。“打围鼓”，也是辰河高腔的一种重要的演出形式。城乡间喜唱辰河高腔的人们，在邻家喜庆之日，一起到他家唱高腔戏，不化妆。当时不少政界和文化界人士，都喜欢参加这种演出活动。　　辰河戏中，还包含有辰河昆腔、低腔和弹腔。辰河昆腔源于昆山腔。大约在明代中期，昆山腔传入辰河地域。辰河低腔在唱腔上与昆腔大同小异。不同的是昆腔用笛子伴奏，而低腔用唢呐伴奏。清道光、咸丰后，洪江成为经济繁荣的商业口岸，会馆林立，戏班云集。　　同治光绪年间，荆河弹腔艺人周双福、周松贵兄弟先后来到洪江，参加辰河戏班的演出，为辰河戏带来了弹腔艺术，不少辰河艺人赶来学艺。另外，毗连地区祁剧的影响，也促进了辰河弹腔的形成。自此，辰河戏逐步发展成为以高腔为主，兼有昆腔、低腔和弹腔的多声腔剧种。　　民国年间，辰河戏艺人生活困苦，至本世纪40年代，辰河戏班散班者甚多，辰河戏走向衰落。新中国建立之后，辰河戏恢复了生机，建立了一批职业剧团，民间的业余剧团多达200多个。党和政府重视对这一古老剧种艺术遗产的挖掘和整理，一批有特色的剧目重新搬上舞台。经过整理改编的辰河高腔《破窑记》和《李慧娘》二剧，曾到北京进行汇报演出。80年代以来，又举行了辰河戏教学演出，挽救和继承传统艺术，湖南省艺术学校还开设了辰河戏科，辰河戏有了培养人才的专门学校。　　辰河戏剧目丰富，现存高腔剧目有连台本戏6个，整本戏47个，散折戏57个，以及有部分定本的条纲戏71个，是湖南保留高腔剧目最多的剧种。《目连》有“戏娘”之称，一是说明其古老，二是由于它包括了辰河高腔所有的原型曲牌和大鼓戏的锣鼓点子，演唱时排场丰富。整本戏和单折戏剧目，多系明、清传奇古本。

7，川剧高腔音乐来源于何处

川剧是我国西南地区人民所酷爱的戏曲, 流行於四川全省及云南贵州部分地区．包括外省传人的昆腔、高腔、胡琴、弹戏和四川的灯戏５种声腔艺术．原先各种声腔均单独在四川各地演出, 清乾隆以来, 由於经常同台表演, 逐渐形成了共同的风格, 清末时统称｀川戏＇, 后称为｀川剧＇．其中高腔部分唱腔高亢, 用打击乐和帮腔, 而帮腔方式多种多样, 其中常用曲牌有［新水令］、［端正好］等３００多个, 艺术特色亦最显著．主要传统剧目有｀五袍＇ (《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》) 和｀四柱＇ (《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》) 以及｀江湖十八本＇等, 文学遗产极为丰富．　　但是, 对於川剧高腔音乐的来源, 至今在学术上颇有争议．　　 (一) 由湖南传入四川的．沙梅同志在《音乐研究》上撰文, 认为从长江下游湖南传入四川比较可靠, 因为昆曲未产生以前, 高腔就在湖南地区流行了．湖南与四川既然连界, 加上明末清初湖南有不少人移民四川, 高腔随着带去是很可能的事情．徐文长在《南词叙录》 (见明嘉靖二十八年之自序) 中曾这样写道: ｀今唱家称弋阳, 则出於江西, 两京 (即北京、南京) , 湖南, 闽广用之．＇当时的弋阳腔即后来所称的高腔, 极有可能先传到两京、湖南、闽广等地, 而且传到那里便吸收了地方性曲调而变为当地的东西, 所以各地高腔在曲调上各不相同, 彼此间的发展也不平衡, 但是四川高腔比较接近於湖南高腔．而四川高腔出现是很晚的事了．据徐文长的记载, 当时高腔还未传入四川, 证明了四川在明朝尚无高腔, 但在湖南已经有了．另一方面清代乾隆年间魏长生去北京演戏演的不是高腔而是西秦腔．《啸亭杂记》曰: ｀此时京中弋腔盛行, 士大夫均厌其渲杂, 长生因之演秦腔, 故名动京师, 一时不识魏三者, 无以为人焉．＇这一记载也未提到川剧高腔．此外, 明末湖南湖北移民四川的人最多, 因之四川流行一句话叫｀湖广填四川＇．从湘西直进四川, 沿途都有高腔, 如川湘边境的辰河高腔．　　 (二) 由京剧高腔传来, 也许可能由李调元或魏长生带回四川的, 因清乾隆年间, 四川戏曲家李调元对川剧的形成有较大影响．从京剧高腔与高阳传来或者从湖南传来都可能, 尤其更可能两边都传来．沙梅同志在《论川剧高腔音乐》一文中曾用京剧音乐与川剧高腔音乐作对比, 认为京剧音乐不如高腔音乐, 因为京剧的音乐 (包括曲调的格式、性格、面貌节奏、过门及锣鼓的节奏等) 在规格与节奏上……受了限制, 因此, 才产生了表演上的机械程式；而川剧高腔音乐的音型多样化, 较富有弹性, 音值很复杂, 是超越於京剧音乐之上的, 而又有与其有不可分割的影响．　　 (三) 由江西弋阳县的｀弋腔＇转化而来．清乾隆时川人李调元《论王正祥十二律京腔谱》中说: ｀弋腔向无曲谱, 只沿土俗, 以一人唱而众人和之．＇另外在《雨村话剧》中还说: ｀弋腔始於弋阳, 即今高腔, 所唱皆南曲, 又谓之秧腔、秧即弋之转声；京谓京腔, 粤谓之高腔, 楚蜀之间谓之清戏．＇《王正祥十二律京腔谱》例言里说: ｀弋腔之名何本乎? 盖因起自江左弋阳县, 故存此名, 犹昆腔之起於江左昆山县也．＇　　根据李调元、王正祥两家所论, 高腔产生於江西弋阳无疑了．虽然李、王二人之见解未完全统一, 并有混淆之处, 然则二人所说与现今川剧颇相吻合, 特别是李调元的｀一唱众合＇更与川剧帮腔形式接近．　　从上述几家的言论分析, 也有不少人提出了不同看法．如王川在《音乐研究》杂志上《对〈论川剧高腔音乐〉的几点意见》文中以为, 说明川剧是由湖南传入的, 无甚可据；至於来自河北高阳一说, 不但无书作证, 况且高阳的高腔亦无四川高腔的共同点, 高阳高腔伴奏多用海笛, 更说明这推测之不可靠．是否它们之间就无关系呢, 不能这样说, 因为中国几种较早较大的剧种都是互相影响的．　　｀弋腔＇直接传入京城也有书为证, 很可能川人魏长生是从北京带回进京后的｀弋腔＇；但更有可能直接由江西传入四川, 因为两省有水路可通, 商贾又经常来往, 明末清初从江西移民入川的人亦不少, ｀弋腔＇传入也是很自然的事．因此说高阳的高腔传入四川太无根据, 而湖南传入四川的说法亦无记载, 可能性很小, 故不能以此作结论．　　以上几种说法都是不肯定的推测, 相信通过科学的分析与争鸣, 川剧高腔音乐起源问题之谜终将大白於天下．

8，中国戏曲的种类

1. 非完全统计，尽量使用声腔名词，如没有专属声腔名词，用剧种名词。 2. 声腔大类按照昆腔，高腔，梆子，皮黄，弦索，乱弹，道情，滩簧，打锣，琴腔，南音，鼓腔划分。北方秧歌和南方调子腔不作系统归属论，列入其他。 3. “古剧”一栏，缘有些古代声腔名词概念模糊，不易定位，暂列一栏，多为明代万历以前的宋金元以及明前期戏曲声腔或者剧种。 4. 某些古代重要的声腔，现今已绝迹或者轶失，所列不代表今存。 5. 片区划分参照《程砚秋戏曲文集》中程砚秋先生曾经计划考察全国戏曲声腔剧种而划分的12个片区表，并作了适当调整。京津冀片区：古剧——冀州调昆腔——高阳昆腔京昆昆弋腔高腔——河北高腔京腔卫腔梆子——老调梆子直隶梆子京梆子卫梆子皮黄——京二黄（京皮黄）弦索——河北丝弦乱弹——河北乱弹（威县乱弹）其他——武安落子评调梆子蔚县秧歌唐山皮影调秦晋陇片区：古剧——陇东调陇州腔西秦腔昆腔——昆梆子晋南昆曲高腔——万荣清戏梆子——山陕梆子（同蒲梆子）中路梆子上党梆子北路梆子西府秦腔西安乱弹遏宫腔咸阳弦板腔华阴老调陕甘灯盏头皮黄——上党二黄山西勾黄腔关中二黄弦索——陕西眉户晋南眉户新疆曲子凉州曲子雁北耍孩儿上党罗卷道情——陕北道情关中道情陇东道情吹拨——潼关调其他——碗碗腔祁县秧歌晋北秧歌二人台甘陕皮影调川滇黔片区; 昆腔——川昆高腔——四川高腔贵州关索戏梆子——汉调桄桄川北梆子贵州梆子滇梆子皮黄——汉中二簧四川胡琴戏云南胡琴昆明襄阳调吹拨——安春调（四川）吹吹腔（四川）赣州调（云南）琴腔——巴东梁山调（重庆）打锣——陕南八岔戏其他——云南灯戏贵州灯戏四川灯调昆明扬琴中原片区：古剧——中州调女儿腔（弦索调）陇州腔梆子——祥符调豫西调豫东调豫北调沙河调大平调南阳梆子皮黄——固始弋黄腔弦索——河南越调河南曲子豫北罗卷其他——信阳花鼓调江汉片区：高腔——湖北清戏梆子——湖北月调上路梆子（南剧）皮黄——襄阳调荆河调汉调常德汉调巴陵戏咸丰南剧琴腔——钟祥梁山调打锣——荆州花鼓调黄孝花鼓调黄梅采茶调黄淮片区：昆腔——昆调（柳子戏）高腔——青阳（柳子戏）梆子——山东梆子东路梆子莱芜梆子枣梆子淮北梆子沛县梆子皮黄——二黄乱弹（柳子戏）乱弹——章丘梆子昆调乱弹（柳子戏）鼓腔——茂腔柳腔淄博肘鼓子东路肘鼓子拉魂腔（泗州戏，柳琴戏，淮海戏）其他——山东扬琴江南片区：古剧——余姚腔昆山腔昆腔——苏昆扬昆高腔——四平腔（南京）太平腔（安徽）高淳阳腔弦索——扬剧乱弹——扬州乱弹吹拨——扬州梆子句容梆子滩簧——苏滩常锡滩簧芜湖梨簧申滩其他——淮调江淮香火戏（江都香火，盐阜僮子，南通僮子，洪山戏）丹剧浙江片区：古剧——温州南戏余姚腔海盐腔西秦腔（浙江）义乌腔杭州腔昆腔——浙昆甬昆金华昆武义昆永嘉昆台州昆高腔——宁海平调永康醒感戏新昌调腔松阳高腔瑞安高腔侯阳高腔西安高腔西吴高腔皮黄——徽戏（婺剧，并有吹拨子）乱弹——金华乱弹浦江乱弹诸暨乱弹绍兴乱弹台州乱弹温州乱弹滩簧——杭滩湖滩金华滩簧浦江滩簧兰溪滩簧东阳滩簧衢州滩簧绍兴鹦哥戏甬滩余姚滩簧其他——淳安三角戏越剧皖赣片区：古剧——弋阳腔宜黄腔昆腔——徽昆赣剧昆腔横直调高腔——弋阳腔海盐腔乐平腔太平腔徽州腔池州调（青阳腔）湖口高腔九江高腔彭泽高腔麻城高腔（湖北）岳西高腔梆子——梆子（赣剧饶河戏）皮黄——赣剧西皮赣剧二凡安庆二黄宜黄腔乱弹——上江调浦江调浙调吹拨——秦腔老拨子枞阳腔石牌腔滩簧——江西南词打锣——黄梅调皖南花鼓戏瑞昌采茶戏其他——倒七戏安徽推子南昌采茶戏赣南采茶戏湘桂片区：昆腔——湘昆（桂阳昆曲，嘉禾昆曲）长沙湘剧昆腔湘剧低腔高腔——辰河高腔常德高腔长沙高腔衡阳高腔祁阳高腔桂北高腔皮黄——长沙弹腔祁阳弹腔桂林弹腔南宁邕剧琴腔——长沙花鼓戏邵阳花鼓戏益阳花鼓戏其他——广西牛娘戏彩调乐昌花鼓戏（广东）闽粤片区：古剧——福州南戏泉州腔潮州腔西秦腔（福建）西秦腔（广东）高腔——福建大腔乐昌高腔（广东）闽剧江湖腔皮黄——尤溪小腔（福建）梅林戏（福建）龙岩汉调（福建）梅州汉调（广东）西秦戏（广东）广东梆黄南音——莆仙戏梨园戏潮州戏正字戏白字戏南平右词滩簧——逗腔（闽剧）浦城南词（赣剧）其他——福建三角戏歌仔戏东北片区：其他——二人转（龙江剧）黄龙剧评调梆子辽南影戏

茂腔京剧等等很多啊

9，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。以下是湘西自治州国家级非物质文化遗产名录一览表1土家族打溜子传统音乐第一批2土家族摆手舞传统舞蹈第一批3湘西苗族鼓舞传统舞蹈第一批4湘西土家族毛古斯舞传统舞蹈第一批5辰河高腔传统戏剧第一批6土家族织锦技艺传统技艺第一批7苗族银饰锻制技艺传统技艺第一批8土家族梯玛歌民间文学第二批9酉水船工号子传统音乐第二批10湘西苗族民歌传统音乐第二批11土家族咚咚喹传统音乐第二批12凤凰纸扎传统美术第二批13踏虎凿花传统美术扩展名录14蓝印花布印染技艺传统技艺扩展名录15苗族服饰民俗扩展名录16盘瓠传说民间文学第三批17土家族哭嫁歌（2）民间文学第三批18苗画传统美术第三批19土家族吊脚楼营造技艺传统技艺第三批20苗族四月八民俗第三批21土家年民俗第三批22苗族古歌民间文学扩展名录23挑花（苗族挑花）传统美术扩展名录24苗医药（癫痫症疗法、钻节风疗法）（2）传统医药扩展名录

任务占坑

花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。　　花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况,明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种:一是有人物故事的“丑、旦剧唱”,被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等;二是“联臂踏歌”的集体歌舞,习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式,经过长期的演变,有的吸收戏曲的程式规律,逐渐发展成花鼓戏;有的则较多地保持着花灯的歌舞特点,搬演戏曲故事,被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡,也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同,各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上,都各有特色,发展的历史过程也不尽相同。　　湘西花灯戏,流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等,都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。　湘西花灯戏前身花灯,因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”,桑植叫“打花灯”,永顺叫“地花灯”等。　　花灯在形成了载歌载舞的形式以后,艺人们经过多年实践,将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工,创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱,武花灯健美刚劲。　　湘西花灯戏初步形成,并首先出现在今凤凰、麻阳一带,是在清咸丰、同治年间。　当时,阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出,给花灯一定的影响,于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展,即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱,如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调,多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调,曲调保持民歌的结构特点,戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大,行当增多,唱腔曲调则广采博纳,融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。　　平江的花灯戏原名“灯戏”,外地也有称之为“平江花鼓戏”的,是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征:一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏,流行于平江县境及浏阳东乡一带,以歌舞形式演出叫地花鼓;以戏剧形式演出则称花灯戏,即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。　　嘉禾花灯戏,也就是湘南花灯戏,流行于春陵河两岸。　桂阳叫“对子调”,郴县称“地花鼓”,嘉禾叫“花灯”。　嘉禾花灯戏的剧目有100多个,其中有轻松活泼的农村生活小戏,如《看花》、《打鸟》等,更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏,如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。　　花灯戏来自民间,剧本人物少,情节比较简单,　唱词和道白,通俗易懂,唱腔都是吸收民歌小调的特点,欢快明朗,表演动作活泼风趣,歌舞味很浓,多以表现生活的小喜剧见长,充满了泥土的芬芳。　　剧目方面,几种花灯戏也各有特点。湘西花灯戏的传统剧目比较少,流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。湘北花灯戏的剧目比较多,主要来源于以下几个方面:一是灯戏艺人集体创作的剧目。二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展,剧目也不断增多。历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材,创作了不少的剧目。此外,花灯戏在湘南乃至粤北一带流传,与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目,据不完全统计,湘南花灯戏传统剧目约有130多个,其中大戏59个,中型戏33个,小戏剧目40余个。此外,还有对子调节目40个。　　音乐方面,湘西花灯戏声腔主要来源是灯调,同时,也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来,随着专业剧团的相继建立,剧目空前丰富,音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制,吸收丰富了打击乐,增强了音乐表现力,使戏曲化程度得到新的提高。湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类,另还有一种古老的尺调,仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面,有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中,吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐,源于当地民间的打击乐,随着花灯戏艺术发展,引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。　　在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面,这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。　艺人们在长期的艺术实践中,把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态,经过提炼加工,艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。新中国成立之后,花灯戏得到新生和发展。湘南花灯戏对传统剧目和音乐进行了收集整理,并创作了一批新剧目,不断提高了演出质量,涌现出了《划线》、《十月花》、《张木匠和妻》、《十月小春》等一批优秀的剧目,参加省、地级会演。湘北湘西花灯戏也呈现出蓬勃发展的局面。在最近的十几年里,湖南花灯戏又有了许多的发展。不少专业和业余剧团艺术水平不断提高,创作出一些反映现实生活的新编剧目和挖掘整理出一些具有新的思想内容的传统剧目,　为湖南花灯戏艺术的发展做出了新的贡献。

花灯戏是广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、[1]四川，以及陕西等地，是一种戏曲艺术形式，属于民间小戏剧种分类　　花灯戏由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。湘西花灯戏　　流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。　湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。　　花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。　　湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。　当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。平江的花灯戏　　原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。嘉禾花灯戏　　也就是湘南花灯戏，流行于舂陵河两岸。　桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。　嘉禾花灯戏的剧目有100多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。　　云南花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。在流行过程中因受各地语音、民歌小曲影响而形成不同演唱和表演风格。云南花灯戏有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏三大支系，其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多，伴奏乐器以胡琴为主；姚安花灯民歌色彩浓重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花灯革新最早，所以被称为“新灯”，其剧目及演出形式受滇剧的影响较大。云南花灯戏　　最初演出的是歌舞成分很重的花灯小戏，后受滇戏等大戏影响，花灯戏艺人在改进情节比较曲折复杂的剧目时，也吸收相关曲调加以变化、拓展和翻新，创立了花灯戏新调。新编的灯调采用曲调连接的编曲方式，具有板腔音乐的某些特点，适合演出传统大戏。除此以外，云南花灯戏的曲调还有各种民歌小调，在整个剧种中占有重要地位。花灯戏演出很注重舞蹈，云南花灯舞蹈的基本特征是“崴”，民间有“无崴不成灯”的说法。“崴步”都有手部动作配合，手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的种种变化是其具体表现。花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。　　云南花灯戏最繁荣的时期是20世纪50年代至60年代，此时不仅涌现了史宝凤、熊介臣、袁留安等一批著名花灯戏演员，还出现了《探干妹》、《闹渡》、《刘成看菜》、《三访亲》等享誉云南戏曲舞台的剧目。熊介臣是最早把农村晒场演出的“簸箕灯”搬上舞台的前辈艺人之一，他擅演小生，以演《山伯访友》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙闻名，表演具有浓郁的云南玉溪乡土风味。　　近年来，各地的花灯戏都面临着与其他传统戏曲艺术同样的困境，剧场演出日益减少，剧团经费短缺，新剧目编排上演困难，年轻一代的编创演出人员后继乏人，急需采取措施对花灯戏这一地方特色剧种进行抢救、保护。贵州花灯戏（一）简介　　花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，因地域文化的区别，形成不同的风格特色。贵州花灯戏是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。　　贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫"灯夹戏"，独山一带叫"台灯"，思南、印江等地叫"高台戏"或"花灯戏"。

是云南的地方戏，又称云南花灯

文章TAG：辰河高腔湖南最有名的地方戏剧是