上海淮剧团，淮剧牙痕记马秀英版是最老的一部版本吗

1，淮剧牙痕记马秀英版是最老的一部版本吗

是的1962年上海市人民淮剧团首演于共舞台。改编本系根据老艺人叙述的故事情节整理为上下两集。1981年由乔谷凡重新整理，将两集改编为一集，成为一台完整演出。上海淮剧团于中国剧场演出，由筱文艳、马秀英、隋晓葆、陈德林、韩小友、李文藻等主演。

也许是的。

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2，王志豪淮剧生涯演唱会

这个很容易啊，你上百度搜视频去，土豆上面优酷上面都有很多。如果想下载可以用维棠；想转成mp3可以用格式工厂。推荐演员：陈芳，陈澄，陈明矿，梁国英，梁伟平，邢娜~~推荐剧目：孟丽君，恩仇记，蓝齐格格，祥林嫂，太阳花，一江春水向东流，金龙与蜉蝣，牙痕记……推荐剧团：江苏淮剧团，上海淮剧团，泰州淮剧团

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王志豪淮剧生涯演唱会

3，王志豪淮剧艺术家

淮剧表演艺术家王志豪，江苏淮安人，现为中国戏剧家协会会员，中国戏曲表演协会会员，江苏省戏剧家协会理事，江苏省淮剧艺术研究会副会长。王志豪1958年始从事戏剧表演工作，以扮相俊美，音质圆润而享有一定声誉，多次在省，市戏曲会演和比赛中获奖，一曲新旅战歌，创全国淮剧演唱片发行量之最。其唱段及表演制作成十一部盒式录音带，七张VCD碟片，深受广大淮剧爱好者喜爱。

王志豪淮剧艺术家

4，淮剧李翠莲跟女儿讲嫁出去的事的是哪个选段

日后嫁到夫家去，尊老爱有不可忘，要将公婆当爹娘，洗脸水不能烫，饭菜宜热不宜凉，人老话多须体谅，休生怨言脸色僵。大伯子强让他强，他是你公婆长儿郎，小叔子强让他强，他是公婆了儿郎，人家喜是喜的头生子，惯是惯的了儿郎，姑娘强让她强，她是娇客蹲不长，强三年和五载，花红彩轿抬出庄，邻居强让他强，忍让三份又何妨。丈夫在外边吃醉酒，你低声细语把他扶进房，服侍丈夫牙床上睡，我儿莫脱小衣裳，为何不把衣裳脱，快快去到小厨房，烧壶茶抓红塘，帮他解酒醒酒浆，你有话只在酒前说，酒后莫要道短长，男子生来肝火旺，恼羞成怒要打妻房，家法落在儿身上，句句带上苦命娘，他是买一个铜勺捞个柄，我养一个闺女贴上个娘。你满腹苦水向谁淌，家务官司谁肯帮，好心的登门将儿劝，恶意的暗中将儿伤，他说你娘亲早死少教养，野马无缰任轻狂，你穿娘鞋子描娘样，李翠连在九泉之下，还要被千人耻笑万人咒骂戳脊梁。勤俭持家要记住，家务之事做不完，水缸里没水要挑满，锅门口没柴莫要抱多。绣花鞋莫在墙上晒，怕的来往少年哥哥，把你的绣鞋偷了去，茶楼酒肆把话盘，明明是个苏木水，不怕乖乖你跳下淮河。有钱莫拜干姐妹，好女不拜干哥哥，干姐妹干哥哥，好的少来坏的多。

这个问题好无厘头啊李翠莲可不是淮剧演员，是个淮剧戏曲人物啊她是马秀英老师的塑造的人物

您的结尾应该还有几句呢：催命的更鼓，不断响，千言万语痛断肠，摸摸娇儿他不醒，推推女儿睡的香，临别再把儿女啊望，哎呀我的娇儿啊。。舍残生，表清白，含恨悬梁。。。。此段为上海淮剧团著名淮剧表演艺术家马秀英的代表剧目《李翠莲》-怀胎教训-选段。很好听的哦。

这段唱腔是传统淮剧九莲十三英之一《李翠莲》在被诬陷被迫自缢前唱的前一段唱儿子后一段唱女儿表现出李翠莲对儿女的难舍之情视频如下http://www.56.com/u51/v_MjIwMzAzMTI.html楼上说的《李翠莲》-怀胎教训-选段。似乎不对李翠莲中没有怀胎教训马老师原唱不错 ~

5，面子和尊严重要吗

挺重要的。但是看时候吧，该放下面子的时候，需要放下的。尊严就不行了，凡事不能太过分，自己要有自己的度和原则。

面子不重要，尊严重要，这两个是不一样的。面子就是无论你对还是错，别人不能反对你。尊严是别人可以反对你，但是，不能侮辱你，不能剥夺你的权利。

尊严从舞台上来──访淮剧表演艺术家梁伟平作者﹕本报记者颜维琦《光明日报》（ 2019年04月08日 09版）? 《金龙与蜉蝣》剧照（右一为梁伟平）资料图片　　“武训﹐一则奇特的生命故事。为了穷人孩子能读书识字﹐他讨饭行乞三十九年﹐积攒钱财﹐兴办义学。五十九岁那年义塾办成﹐他却积劳成疾﹐安详逝去。他以最卑微的行为﹐做了最崇高的事情。”2017年﹐在完成都市新淮剧《武训先生》的首场演出後﹐梁伟平写下这样一段话。他将从艺近50年的思考和实践﹐熔铸在一个名叫武训的舞台形象上。人们观罢﹐感慨﹑感动﹕武训用一辈子的时间践行一件事﹐将理想化成生活﹐而淮剧艺术演活了这个“执著者”的形象。　　都市新淮剧《武训先生》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》後的最新创作﹐也是上海淮剧团对“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的最新实践。作为2018年《人民日报》评选出的十佳推荐剧目及国家艺术基金滚动资助项目﹐今年5月3日﹐这出令人耳目一新﹑品相一流的原创力作即将亮相上海大剧院。这也是《武训先生》三演三改後的再出发。如何看待淮剧艺术的传承与创新﹐艺术工作者如何用精品奉献人民﹐用明德引领风尚﹐记者日前就此采访了淮剧表演艺术家﹑上海淮剧团艺术总监梁伟平。演员的尊严从舞台上来　　如何让人物在舞台上鲜活起来﹖“反复阅读剧本﹐越读越发感到难度超乎想象。一般认为﹐要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上﹐成功率非常小。武训题材本身就有一定局限性﹐加上武训的真实存在使创作上受制程度更加显而易见。”梁伟平说﹐当拿到剧作家好友罗怀臻十年酝酿﹑一朝写就的剧本﹐酣畅的情感流淌和朴实的生活质感让他兴奋不已﹐也感到巨大的挑战﹕剧中﹐武训的年龄从20岁到59岁﹐已步入花甲之年的自己﹐怎麼演﹖　　“创作往往就是挑战﹐挑战就意味著突破和机遇。突破﹐必在挑战之後。在我的舞台实践中﹐我更愿意接受各种性格鲜明的人物形象来挑战自己。”梁伟平说﹐仔细分析剧本後﹐他开始努力寻找表演时的内心情感支点和外部表现手法。　　一片裢褡子﹐一个破铜勺是武训的“乞讨符号”。如何准确地将道具运用得恰到好处十分重要。梁伟平有一个创作习惯﹐在排练时经常跳出常规性思维而放任感觉﹐不规则发挥﹐捕捉灵感以丰富人物。

这个问题很难回答，因为不同的人经历不同．这也就决定了对待同一个问题，回答也不可能一样，因为环境决定了我们的一切．所以像项羽在乌江自刎就有很多人讨论应不应该，值不值得，李清照就很支持项羽自刎：”生当做人杰，死亦为鬼雄．至今思项羽，不肯过江东．”王安石的”江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”等等还有很多认为他应该回到江东的诗句．这种问题只有你自己的来判断生命和尊严谁重要．也只有你自己的判断才是正确的．

尊严，就是一种高尚的人格，是一种价值观，一种自强、自立、奋斗的精神。下面是小编搜集整理的一些关于个人尊严的说说句子内容，希望对你有帮助。尊严必须自己去维护，也必须自己才可能丧失，任何外在之物不能使它改变。

6，淮剧是用哪的方言唱的要具体

淮剧　　淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。　　艺术特点：　　淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等，以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等，都有各自表现性能的辅助曲调。各种曲调共一百多个，其主调的调式调性相近，基本为徵调式、商调式、羽调式三种类型，并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式，它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。　　在声调的发展上，随表现内容的不断更新，淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。早在淮调和〔呵大咳〕形成阶段（甚至在香火戏阶段），因为语言等因素，主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔富于旋律，音调纯和；西路唱腔近似口语化，短促强硬。建国后，流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展，清新明快；而苏北的淮剧，仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的做法，乡土气息甚浓。不少有成就的淮剧著名演员，从这些不同声腔体系中创造新腔，如筱派（筱文艳）、马派（马麟童）的自由调，李派（李少林）的拉调（闪板），何派（何叫天）的拉调（叠句、连环句）等。　　淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成，现有[起板锣鼓]、[十字锣]、[蓝桥锣]、[磨坊锣]、[散板锣]、[掼板锣]、[慌锣]和配合身段表演的[清江谱]等。　　淮剧表演上素称能时、能古、能文、能武，由于曾与徽剧、京剧同台演出，所以它较多地吸收了两个剧种的表演程式，同时又保持了民间小戏和说唱艺术的某些特色，如以唱功见长等。武打受徽剧影响较深。徐长山演《滚灯》，头顶一叠碗（最上面一只碗盛油点灯）钻桌上凳作劈叉、倒立、乌龙搅等动作；其它如耍盘子、耍火流星、耍手帕、踩木球等杂技，也大多从徽戏吸收而来。　　角色行当：　　淮剧的角色行当有生、旦、净、丑，各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生，旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。　　早期的三可子，只有小生、小旦、小丑三个行当。后来受徽剧、京剧影响，才逐渐有所发展，有大二三花脸，老少父母旦之说。但也并非全部严格分行。如小生演员，也能唱老生、丑行。花旦演员，也能唱青衣、武旦。很多演员都是一专多能，文武双全。少数全能的演员，能担任淮剧所有行当的角色。　　三二三花脸即大花脸、二花脸、三花脸。　　大花脸一般都扮演较有身份的帝王将相角色。有以唱为主的。如《鞭断人》的尉迟恭。有以做为主的，如《封神榜》的纣王。还有一种专演白脸的奸臣，如《打严嵩》的严嵩等，此类角色阴险狡诈，狠毒奸恶，多以说白取胜，淮剧界称之为粉脸。　　二花脸一般都是扮演较有武功的人物，如《汴梁图》的郭燕威等，身份较高，穿靠披甲，偏重刀枪把子，属油二花脸。《嘉兴府》的马快等地位较低，箭衣短打，长于跌滚翻打，为摔打二花脸。还有一种擅演跳判的花脸，如《探阴山》的判官等，被称为做子花脸。　　三花脸亦称小花脸，即小丑。文的如《活捉》的张文远，要求口齿清楚，诙谐幽默。武的如《盗杯》的杨香武，讲究身手矫健，灵活自如。也有些彩旦角色，如《金钗记》的老王婆。　　老少父母旦指的是老生、老旦、小生、小旦四个行当。　　老生，凡年长的男性角色都包括在内。有以唱取胜的，如《白虎堂》的杨延昭。有以做为主的，如《扫松下书》的张广才。还有以身份区分的，如《小琵琶》的蔡崇监，被称为贫苦老生。《琵琶寿》的王廷玉，则称为袍带老生。还有需要具备基本武功技巧的一类角色。如《开封告状》中身份较低的田忠，称为摔掼老生。另外，《赞貂》的关羽，《秦香莲》的包拯等开红、黑脸谱的角色，在淮剧中，一般也都由老生应行。　　老旦，凡年长的女性角色，全归老旦行当。偏重于唱的，如《探寒窑》的王母。较重于做的，如《清风亭》的贺氏等。　　小生则扮演年轻的男性角色。包括文弱儒雅的文小生，如《郑巧姣》的桂中必等。武小生，如《白蛇传》的鹤童等。文武兼备的文武小生，如《牙痕记》的王金龙等。　　淮剧中有许多家境贫困、命运坎坷的小生角色，如《珍珠塔》的方卿，《合同记》的王清明等，一般都以大段唱词见长。还有一种小生角色，风流潇洒，谈情说爱，如《访友》的梁山伯，《罗英访贤》的罗英等，表演时较为轻松活泼。为与其他较严肃的角色

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