1,淮剧牙痕记马秀英版是最老的一部版本吗

是的1962年上海市人民淮剧团首演于共舞台。改编本系根据老艺人叙述的故事情节整理为上下两集。1981年由乔谷凡重新整理,将两集改编为一集,成为一台完整演出。上海淮剧团于中国剧场演出,由筱文艳、马秀英、隋晓葆、陈德林、韩小友、李文藻等主演。
也许是的。

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2,王志豪淮剧生涯演唱会

这个很容易啊,你上百度搜视频去,土豆上面优酷上面都有很多。如果想下载可以用维棠;想转成mp3可以用格式工厂。推荐演员:陈芳,陈澄,陈明矿,梁国英,梁伟平,邢娜~~推荐剧目:孟丽君,恩仇记,蓝齐格格,祥林嫂,太阳花,一江春水向东流,金龙与蜉蝣,牙痕记……推荐剧团:江苏淮剧团,上海淮剧团,泰州淮剧团
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王志豪淮剧生涯演唱会

3,王志豪淮剧艺术家

淮剧表演艺术家王志豪,江苏淮安人,现为中国戏剧家协会会员,中国戏曲表演协会会员,江苏省戏剧家协会理事,江苏省淮剧艺术研究会副会长。王志豪1958年始从事戏剧表演工作,以扮相俊美,音质圆润而享有一定声誉,多次在省,市戏曲会演和比赛中获奖,一曲新旅战歌,创全国淮剧演唱片发行量之最。其唱段及表演制作成十一部盒式录音带,七张VCD碟片,深受广大淮剧爱好者喜爱。
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王志豪淮剧艺术家

4,淮剧李翠莲 跟女儿讲嫁出去的事的是哪个选段

日后嫁到夫家去,尊老爱有不可忘,要将公婆当爹娘,洗脸水不能烫,饭菜宜热不宜凉,人老话多须体谅,休生怨言脸色僵。大伯子强让他强,他是你公婆长儿郎,小叔子强让他强,他是公婆了儿郎,人家喜是喜的头生子,惯是惯的了儿郎,姑娘强让她强,她是娇客蹲不长,强三年和五载,花红彩轿抬出庄,邻居强让他强,忍让三份又何妨。丈夫在外边吃醉酒,你低声细语把他扶进房,服侍丈夫牙床上睡,我儿莫脱小衣裳,为何不把衣裳脱,快快去到小厨房,烧壶茶抓红塘,帮他解酒醒酒浆,你有话只在酒前说,酒后莫要道短长,男子生来肝火旺,恼羞成怒要打妻房,家法落在儿身上,句句带上苦命娘,他是买一个铜勺捞个柄,我养一个闺女贴上个娘。你满腹苦水向谁淌,家务官司谁肯帮,好心的登门将儿劝,恶意的暗中将儿伤,他说你娘亲早死少教养,野马无缰任轻狂,你穿娘鞋子描娘样,李翠连在九泉之下,还要被千人耻笑万人咒骂戳脊梁。勤俭持家要记住,家务之事做不完,水缸里没水要挑满,锅门口没柴莫要抱多。绣花鞋莫在墙上晒,怕的来往少年哥哥,把你的绣鞋偷了去,茶楼酒肆把话盘,明明是个苏木水,不怕乖乖你跳下淮河。有钱莫拜干姐妹,好女不拜干哥哥,干姐妹干哥哥,好的少来坏的多。
这个问题 好无厘头啊 李翠莲可不是淮剧演员,是个淮剧戏曲人物啊 她是马秀英老师的塑造的人物
您的结尾应该还有几句呢:催命的更鼓,不断响,千言万语痛断肠,摸摸娇儿他不醒,推推女儿睡的香,临别再把儿女啊望,哎呀我的娇儿啊。。舍残生,表清白,含恨悬梁。。。。此段为上海淮剧团著名淮剧表演艺术家马秀英的代表剧目《李翠莲》-怀胎教训-选段。很好听的哦。
这段唱腔是传统淮剧九莲十三英之一《李翠莲》在被诬陷 被迫自缢前唱的前一段唱儿子后一段唱女儿 表现出李翠莲对儿女的难舍之情 视频如下http://www.56.com/u51/v_MjIwMzAzMTI.html楼上说的《李翠莲》-怀胎教训-选段。似乎不对 李翠莲中 没有 怀胎教训马老师原唱不错 ~

5,面子和尊严重要吗

挺重要的。但是看时候吧,该放下面子的时候,需要放下的。尊严就不行了,凡事不能太过分,自己要有自己的度和原则。
面子不重要,尊严重要,这两个是不一样的。面子就是无论你对还是错,别人不能反对你。尊严是别人可以反对你,但是,不能侮辱你,不能剥夺你的权利。
尊严从舞台上来──访淮剧表演艺术家梁伟平作者﹕本报记者 颜维琦《光明日报》( 2019年04月08日 09版)? 《金龙与蜉蝣》剧照(右一为梁伟平) 资料图片  “武训﹐一则奇特的生命故事。为了穷人孩子能读书识字﹐他讨饭行乞三十九年﹐积攒钱财﹐兴办义学。五十九岁那年义塾办成﹐他却积劳成疾﹐安详逝去。他以最卑微的行为﹐做了最崇高的事情。”2017年﹐在完成都市新淮剧《武训先生》的首场演出後﹐梁伟平写下这样一段话。他将从艺近50年的思考和实践﹐熔铸在一个名叫武训的舞台形象上。人们观罢﹐感慨﹑感动﹕武训用一辈子的时间践行一件事﹐将理想化成生活﹐而淮剧艺术演活了这个“执著者”的形象。  都市新淮剧《武训先生》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》後的最新创作﹐也是上海淮剧团对“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的最新实践。作为2018年《人民日报》评选出的十佳推荐剧目及国家艺术基金滚动资助项目﹐今年5月3日﹐这出令人耳目一新﹑品相一流的原创力作即将亮相上海大剧院。这也是《武训先生》三演三改後的再出发。如何看待淮剧艺术的传承与创新﹐艺术工作者如何用精品奉献人民﹐用明德引领风尚﹐记者日前就此采访了淮剧表演艺术家﹑上海淮剧团艺术总监梁伟平。演员的尊严从舞台上来  如何让人物在舞台上鲜活起来﹖“反复阅读剧本﹐越读越发感到难度超乎想象。一般认为﹐要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上﹐成功率非常小。武训题材本身就有一定局限性﹐加上武训的真实存在使创作上受制程度更加显而易见。”梁伟平说﹐当拿到剧作家好友罗怀臻十年酝酿﹑一朝写就的剧本﹐酣畅的情感流淌和朴实的生活质感让他兴奋不已﹐也感到巨大的挑战﹕剧中﹐武训的年龄从20岁到59岁﹐已步入花甲之年的自己﹐怎麼演﹖  “创作往往就是挑战﹐挑战就意味著突破和机遇。突破﹐必在挑战之後。在我的舞台实践中﹐我更愿意接受各种性格鲜明的人物形象来挑战自己。”梁伟平说﹐仔细分析剧本後﹐他开始努力寻找表演时的内心情感支点和外部表现手法。  一片裢褡子﹐一个破铜勺是武训的“乞讨符号”。如何准确地将道具运用得恰到好处十分重要。梁伟平有一个创作习惯﹐在排练时经常跳出常规性思维而放任感觉﹐不规则发挥﹐捕捉灵感以丰富人物。
这个问题很难回答,因为不同的人经历不同.这也就决定了对待同一个问题,回答也不可能一样,因为环境决定了我们的一切.所以像项羽在乌江自刎就有很多人讨论应不应该,值不值得,李清照就很支持项羽自刎:”生当做人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东.”王安石的”江东子弟今虽在,肯为君王卷土来?”等等还有很多认为他应该回到江东的诗句.这种问题只有你自己的来判断生命和尊严谁重要.也只有你自己的判断才是正确的.
尊严,就是一种高尚的人格,是一种价值观,一种自强、自立、奋斗的精神。下面是小编搜集整理的一些关于个人尊严的说说句子内容,希望对你有帮助。 尊严必须自己去维护,也必须自己才可能丧失,任何外在之物不能使它改变。

6,淮剧是用哪的方言唱的要具体

淮剧  淮剧,又名江淮戏,流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代中叶,在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词,形式为一人单唱或二人对唱,仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合,称为江北小戏。之后,又受徽剧和京剧的影响,在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富,形成淮剧。  艺术特点:  淮剧的唱腔音乐属板腔体,以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越,诉说性强,大多用于叙事。拉调委婉细腻,线条清新,适用于抒情性的场景;[自由调]旋律流畅,可塑性大,具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调,如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等,以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等,都有各自表现性能的辅助曲调。各种曲调共一百多个,其主调的调式调性相近,基本为徵调式、商调式、羽调式三种类型,并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式,它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。  在声调的发展上,随表现内容的不断更新,淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。早在淮调和〔呵大咳〕形成阶段(甚至在香火戏阶段),因为语言等因素,主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔富于旋律,音调纯和;西路唱腔近似口语化,短促强硬。建国后,流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展,清新明快;而苏北的淮剧,仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的做法,乡土气息甚浓。不少有成就的淮剧著名演员,从这些不同声腔体系中创造新腔,如筱派(筱文艳)、马派(马麟童)的自由调,李派(李少林)的拉调(闪板),何派(何叫天)的拉调(叠句、连环句)等。  淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等,打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成,现有[起板锣鼓]、[十字锣]、[蓝桥锣]、[磨坊锣]、[散板锣]、[掼板锣]、[慌锣]和配合身段表演的[清江谱]等。  淮剧表演上素称能时、能古、能文、能武,由于曾与徽剧、京剧同台演出,所以它较多地吸收了两个剧种的表演程式,同时又保持了民间小戏和说唱艺术的某些特色,如以唱功见长等。武打受徽剧影响较深。徐长山演《滚灯》,头顶一叠碗(最上面一只碗盛油点灯)钻桌上凳作劈叉、倒立、乌龙搅等动作;其它如耍盘子、耍火流星、耍手帕、踩木球等杂技,也大多从徽戏吸收而来。  角色行当:  淮剧的角色行当有生、旦、净、丑,各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生,旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。  早期的三可子,只有小生、小旦、小丑三个行当。后来受徽剧、京剧影响,才逐渐有所发展,有大二三花脸,老少父母旦之说。但也并非全部严格分行。如小生演员,也能唱老生、丑行。花旦演员,也能唱青衣、武旦。很多演员都是一专多能,文武双全。少数全能的演员,能担任淮剧所有行当的角色。  三二三花脸即大花脸、二花脸、三花脸。  大花脸一般都扮演较有身份的帝王将相角色。有以唱为主的。如《鞭断人》的尉迟恭。有以做为主的,如《封神榜》的纣王。还有一种专演白脸的奸臣,如《打严嵩》的严嵩等,此类角色阴险狡诈,狠毒奸恶,多以说白取胜,淮剧界称之为粉脸。  二花脸一般都是扮演较有武功的人物,如《汴梁图》的郭燕威等,身份较高,穿靠披甲,偏重刀枪把子,属油二花脸。《嘉兴府》的马快等地位较低,箭衣短打,长于跌滚翻打,为摔打二花脸。还有一种擅演跳判的花脸,如《探阴山》的判官等,被称为做子花脸。  三花脸亦称小花脸,即小丑。文的如《活捉》的张文远,要求口齿清楚,诙谐幽默。武的如《盗杯》的杨香武,讲究身手矫健,灵活自如。也有些彩旦角色,如《金钗记》的老王婆。  老少父母旦指的是老生、老旦、小生、小旦四个行当。  老生,凡年长的男性角色都包括在内。有以唱取胜的,如《白虎堂》的杨延昭。有以做为主的,如《扫松下书》的张广才。还有以身份区分的,如《小琵琶》的蔡崇监,被称为贫苦老生。《琵琶寿》的王廷玉,则称为袍带老生。还有需要具备基本武功技巧的一类角色。如《开封告状》中身份较低的田忠,称为摔掼老生。另外,《赞貂》的关羽,《秦香莲》的包拯等开红、黑脸谱的角色,在淮剧中,一般也都由老生应行。  老旦,凡年长的女性角色,全归老旦行当。偏重于唱的,如《探寒窑》的王母。较重于做的,如《清风亭》的贺氏等。  小生则扮演年轻的男性角色。包括文弱儒雅的文小生,如《郑巧姣》的桂中必等。武小生,如《白蛇传》的鹤童等。文武兼备的文武小生,如《牙痕记》的王金龙等。  淮剧中有许多家境贫困、命运坎坷的小生角色,如《珍珠塔》的方卿,《合同记》的王清明等,一般都以大段唱词见长。还有一种小生角色,风流潇洒,谈情说爱,如《访友》的梁山伯,《罗英访贤》的罗英等,表演时较为轻松活泼。为与其他较严肃的角色

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