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1，手执红牙板高唱大江东去下联是什么

宋时有一幕士擅歌。一日东坡相问：我词与柳郎中比，谁更好呢？幕士说：柳郎中词，宜十七八女郎，手执红牙板，浅吟低唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词，须关东大汉，抱铜琶铁板，高唱“大江东去”。东坡大笑离去。
你好！今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.希望对你有所帮助，望采纳。

手执红牙板高唱大江东去下联是什么

2，曹操的一首诗

短歌行 对酒当歌，人生几何
应该是对酒当歌,人生几何?
短歌行 曹操 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

曹操的一首诗

3，柳永和苏轼各自代表了哪种词风

柳永是婉约诗风 苏轼是豪放诗风
一个豪放一个婉约
“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：我词何如柳七?对曰柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。东坡为之绝倒。”--《吹剑录》 俞文豹苏轼在玉堂署任职时,问一个幕僚他的词和柳永相比较如何,这幕僚说“柳永的词只适合十七八岁的少女，拿着红牙板，唱“杨柳岸晓风残月”；您的词须要山西大汉，铜琵琶和铁绰板伴奏，唱“大江东去”东坡听完后笑得直不起身子。

柳永和苏轼各自代表了哪种词风

4，红牙板是什么

红牙:用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板 牙板就是牙子南方木工匠师称“牙板”。一般指面框下设置连接两腿之间的部件。有束腰的家具则在束腰以下部位的主要连接部件。设在其他部位的一般改称牙条。 　　1 .将模具放在带有刻度的基准面上,并将探针放在相对模具上检测其顶面是否平行. 　　2 .检测模具的顶面及底部是否平行. 　　3 .检测起始端推料导板,以确保毛胚处于垂直位置.如果长而重的工件会向内或向外倾斜;那么就应该制造一贯特别的推料板来解决此类问题. 　　4 .在开始搓牙前检测推料器是否退回. 　　5 .检查模具是否完全对准.将首件压入模具旋转半圈然后反转机器,使其退回.用放大镜检查螺纹是否准确对准. 　　6 .在导入区进行剧烈的喷沙处理会在螺纹跟部引起微量的折叠.微量金属移动就会形成折叠.一贯通常的经验,当模具磨光后应重新喷沙处理,但要注意不要太激烈
红牙板：形容婉约的文章风格。 出自苏东坡故事 牙板就是楼上说的
红牙板:用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板

5，铜琶铁板大江东去 相关的名胜

铜琶铁板，大江东去 相关的名胜是 赤壁，位于湖北省赤壁市，三国时期著名的赤壁之战在此发生。铜琶铁板指苏东坡词风豪放，和柳永的婉约风格形成了鲜明对比。其中有一典故：据南宋俞文豹《吹剑续录》记载：东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问：我词比柳词何如？对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” “铜琶”即故事中铜琵琶，说琵琶为铜制，应是言其声调铿锵有力；铁绰板与红牙板都是古人演奏音乐时用来打节拍的东西，前者为男歌手所用，音调响亮有力，后者一般为女歌手所执，音调细腻清脆。自苏轼故事出后，人们便用“铜琶铁板”形容豪放有力的诗（词）风文风，用少女执“红牙板”而歌来描述柔美婉约的诗（词）风文风。念奴娇·赤壁怀古（宋） 苏轼大江东去，浪淘尽,千古风流人物。故垒西边，人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我,早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。注：樯橹一作“强虏”。
铜琶铁板，大江东去：铜琶、铁板是两种乐器，宋·俞文豹《吹剑续录》：“柳郎中词，只好十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月；学士词，须关西大汉持铁板，唱大江东去。” 大江东去：苏轼 词《念奴娇 赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 月明星稀，乌鹊南飞：曹操 乐府《短歌行》 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。 《念奴娇 赤壁怀古》是苏轼在游览黄州赤壁的时候作的词，《短歌行》演义中说是曹操在赤壁之战前宴会众将时所作，这两句并不衔接，但都指的是赤壁 ps：《短歌行》在三国演义中说是曹操在赤壁之战前宴会众将时所作，是为了情节需要，实际记载是“赤壁之战前”未必是战前动员宴会中即兴所做。 “月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”并不是指曹军，与赤壁之战也无太大联系。解释：月亮在天上，星星的光芒几乎都看不到，这群小鸟却往南边飞，南边虽有大树，但是哪有你们落脚的树枝呢？意思是，有我这个明月在天，其他对手不过是星星之光，你们这些士人投靠南边，哪会有你们的落脚之地？ 与后句“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”承接，意思是，我这里不怕人才多，来投奔我一定欢迎，我们一起做一番大事业。

6，豪放派与婉约派之词风区别

豪放派的代表诗人是辛弃疾 婉约派的代表诗人是李清照 略说风格 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。 宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。 苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。 因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。 我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。 创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。这必须多写、多读。个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。” 创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。 从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯……”，何来半点脂粉之气？ 还要说明的是，作者的风格形成之后，不是永远不变的。由于作者主客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化和发展。像诗友（特别是女诗友）喜爱的李清照，早期生活优裕，夫唱妇随，词多写闺情、相思，其愁绪多是“帘卷西风，人比黄花瘦”；南渡以后，经历了国破家亡的苦难，其诗词不论在内容上还是风格上都有所改变。其愁依旧，却成了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，更出现了“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的豪放之作。 坏了，又长了！但愿不是懒婆娘的裹脚布风格吧，呵呵~~

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