审美意象，审美意象的建构有哪些类型

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1，审美意象的建构有哪些类型
2，如何理解朱光潜先生说的审美意象是充满意蕴的感性世界
3，审美意象和其他有哲理意义的意象有区别么
4，审美意象是什么
5，简述文学审美意象的基本特征
6，审美意象的基本特征是什么文学概论

1，审美意象的建构有哪些类型

意象在中国古代文论中是出现得比较早的审美范畴.它是植根于朴素唯美辩证的哲学思想基础上的.刘勰在篇中首先提出"意象"一词."独照之匠,窥意象而运斤."意思是说,用眼光独到的匠心,窥探心中的想象,如运用斧斤,从事意象的刻画,以达到"神与物游"的结果.此后,意象得到了广泛运用,越来越显示出它的审美意义.唐司空图说:"意象欲出,造化已奇."宋姜夔:"意象幽闲,不类人境."明胡应麟在中说:"古诗之妙,专求意象".叶燮在中对意象在理论上又作了进一步发展,使意象具有更加丰富的美学内涵.

审美意象的建构有哪些类型

2，如何理解朱光潜先生说的审美意象是充满意蕴的感性世界

1审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的充满意蕴，充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界2美感和认识是不同的。美感（审美体验）是与人的生命和人生紧密相联的，而认识则可以脱离人的生命和人生而孤立地把事物作为物质世界（对象世界）来研究美感是直接性（感性），是当下直接的经验，而认识则要尽快脱离直接性，以便进入抽象的概念世界，美感是瞬间的直觉，在直觉中得到的是一种整体性（世界万物的活生生的整体），而认识则是逻辑思维，在逻辑思维中把事物的整体进行了分割，美感创造一个充满意蕴的感性世界（意象世界），“华奕照耀，动人无际”，这就是美，而认识则追求一个抽象的概念体系，那是灰色的，乏味的。

如何理解朱光潜先生说的审美意象是充满意蕴的感性世界

3，审美意象和其他有哲理意义的意象有区别么

审美意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。中国古代美学范畴。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术学头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过媒介或艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。审美意象相对其他意象而言，表达的是某种抽象的观念和哲理的艺术形象。

期待自己升华，才会产生审美观。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦

你好！你站在桥上看风景，看风姬氦灌教弑寄鬼犀邯篓景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

审美意象和其他有哲理意义的意象有区别么

4，审美意象是什么

审美意象：中国古代美学范畴。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。　　单字释义：审美，亦称“审美活动”，指的是人所进行的一切创造和欣赏美的活动。是构成人对现实的审美关系，满足人的精神需要的实践、心理活动。是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一　　意，指心意；象，指物象。　　全词释义：审美意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。　　提出概念：1，南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。　　2，康德指出，“审美意象”是指想象力所形成的某中形象呈现，它能引起人想到许多东西，却又不能由任何明确的思想或概念把它充分地表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。

美术作品的原形都是现实世界，即使不是对景写生的作品也是现实世界的再现，画家通过自己的审美意境将现实世界再加工产生艺术作品。

5，简述文学审美意象的基本特征

所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。西方国家文学理论中没有“意境”之说。但是西方国家的小说散文中有意境的创造。比如《简爱》中对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。在中国，意境理论的渊源可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。权德舆提出“思与境谐”的理论。司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。刘禹锡发展了“境生于象外”之说。宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”当代文艺理论家宗白华说： “意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。 "意象"与"意境"是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时，意境和意象有着包容和被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。它们的区别在于：第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。再看马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦／小桥流水人家／古道西风瘦马／夕阳西下／断肠人在天涯。此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。通过这两首诗我们可以感受到意象与意境的鲜明区别。第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，我今夜只有戈壁。草原尽头，我两手空空。悲痛时握不住一颗泪滴。姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。除了那些路过的和居住的。德令哈．．．．．．今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。我把石头还给石头，让胜利的胜利。今夜清稞只属于她自己。一切都在生长。今夜我只有美丽的戈壁空空。姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。请看瘂弦的诗《秋歌》：“落叶完成了最后的颤抖，荻花在湖沼的蓝睛里消失。七月的砧声远了，暖暖。雁子们也不在辽瞏的秋空，写它们美丽的十四行了，暖暖。马蹄留下踏残的落花，在南国小小的山径。歌人留下破碎的情韵。在北方幽幽的寺院，秋天，秋天什么也没有留下。只留下一个暖暖，只留下一个暖暖。一切便都留下了。”这首诗的成功之处，就在于营造了一个秋天的意境。这里有秋的白描，有对人物暖暖的深情。由“落叶、荻花、湖沼、砧声、雁子、秋空、马蹄、山径、寺院、”这一系列意象，组合融合成一种秋的意境。在这里，意象是材料，意境是最终目的和最高追求。总之，意象与意境既有密切联系，又有细微区别。所谓区别，概括起来就是：在创作时，总是先有意象，后有意境；意象是手段和材料，意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。二者互相支持、相得益彰、相辅相成。

6，审美意象的基本特征是什么文学概论

审美意象的基本特征是哲理性、象征性、荒诞性以及理性。1、哲理性审美意象是一种“表意之象”，这种表意之象所表达的意义，本质上是人们对世界、人生的一种哲理性的思考。这构成了审美意象的第一个基本特征——哲理性。进入20世纪，西方文学与哲学的联系更为密切，有的文学流派本身就是哲学流派，如存在主义。存在主义者直接认为“小说是哲学的艺术证明”。法国存在主义文学家萨特的作品明显受到他的存在主义哲学思想的极大的影响。萨特的哲学观认为，人的存在先于本质。所谓存在先于本质指人不受理智和社会的约束，没有固定的人性。萨特的文学是他存在主义哲学的形象图解，他的短篇小说《墙》就具有鲜明的哲理性。这部作品充分说明，作家创造审美意象的目的是为了更生动、形象的诠释抽象理念，帮助读者透过意象触及人类的深层心灵，进而对世界人生存在的终极真理进行哲学的思辨。吐过抽去了审美意象深邃的哲理意蕴，那些曾经深深打动读者的文学形象也就变成了没有灵魂的躯壳，失去了存在的价值和意义。2、象征性审美意象除了要表达抽象的观念具有哲理性之外，还具有象征性。象征最早指记忆的片段。美国表现主义戏剧大师奥尼尔的作品《毛猿》中的审美意象就极富有象征性。这部作品探讨的就是机器时代人的归属与人生价值问题。其中，许多意象都具有深刻的象征意义。作家认为在现代社会，无论是上等人还是下等人，他们都失去了完整的人格，沦为物质文明机器上的木偶。可见《毛猿》的审美意象更关注现象背后“深度模式”的传达，这得益于象征这种表现手段的成功运用。因此，对于剧中许多含义丰富的意象我们不能强求它们符合生活外在的真实，而应从象征的高度来审视和把握内在本质的真实。3、荒诞性审美意象在表达哲理观念的同时，除了具有象征性，还具有荒诞性。这是审美意象的第三个基本特征。荒诞本义指不和谐。不合乎理性或不恰当；现代用法中指明显的悖于清理，因而可笑、愚蠢。从产生的原因来看，“荒诞是由于缺乏意义....当人同宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝后，人就不知所措。他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”审美意象的荒诞性可以从两个方面来理解：一个方面指形象的荒诞；另一个方面指生活情理的荒诞。形象的荒诞指在意象的创造中，为了使难以言传的抽象哲理更易于表达，实现哲学意义上的真实，文学形象甚至可以牺牲形象的真实性和合理性。运用夸张、变形、拼接和臆造等方式，去创造荒诞离奇的形象。4、理性特征审美意象由于要表现深奥的象征意味和抽象的哲理内涵，因此需要抽象思维的介入和冷静的理性思考，这是审美意象的第四个特征。西方现代派文学审美意象创造的这一思维特点，早在20世纪初兴起的后期象征主义诗潮中已经形成。法国诗人瓦莱里曾明确指出：”每一个真正的诗人，其正确辨理与抽象思维的能力，比一般人所想像的要强得多。”后期象征主义文学的杰出代表——艾略特的长诗《荒原》充分体现了象征主义是个运用智力创作的思维特色。《荒原》的主题是通过一个神话故事暗示出来的。综上所述，审美意象具有哲理性、象征性、荒诞性，同时还离不开抽象思维的直接参与。这四个基本特征，彼此之间不是孤立的，而是你中有我，我中有你，密切相关的。

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