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1，这首诗的作者是谁

菠萝诗词集 【作者】菠萝 七律?春思(2002-04) 垂杨拂地绿依依,塔上群山朝九疑。 不觉虫声迷夜雨,如沉花影落空枝。 松阴庭院客长见,荒草池台人未知。 近远春深消息断,...落魄每逢梅日雨,离魂何系木兰舟。 红尘冷暖堪相顾,岁华消磨成玉钩。 七律?次韵贺兰雪征东诗词(
波萝诗词集 作者波萝
呵呵
波萝

这首诗的作者是谁

2，谁能告诉我这首诗是谁写的叫什么

白度里面搜来的垃圾答案不要看了。 这首诗歌是一首网络作品，由于国人对网络，多数网民在转载时不注明出处，更有人把贴的内容伪称是自己原创，造成追溯源头困难。 按我知道，这首诗歌最早的出处是网名“冰魅儿”在自己的网易博客上发表的，时间在2007年10月30日。从博主发表的其他诗歌的风格推断，“冰魅儿”应该是此诗的原创。 之后这首诗有多人多次在网络发表，可恶的是有人居然改动部分字，作为新的作品。所以你引用的与原文有几个字是不同的，贴上原文供你参考： 2007年10月30日 作者冰魅儿 黑色过往/ 淡蓝色泪光/ 青色的鸟在紫色的鸢尾花丛中死亡/ 白色指节/ 血红色眼眶/ 我的伤/ 在你的肌体之上 灰色坟墓/ 金黄色梦想/ 粉色歌谣与绿色心思一起埋葬 我的体温/ 微凉/ 不适合陪在你身旁
谢谢你的信任，同时告诉你这个的原文，你的那不全对！ 黑色过往，浅蓝色泪光，青色的鸟在紫色的鸢尾花丛中死亡。白色指节，血红色眼眶，你的伤在我肌肤之上。灰色坟墓，金黄色梦想，粉色心情与绿色歌谣一起埋葬。我的体温，微凉，已不适合陪在你身旁。
呵呵，丁家宁写的，高中的时候就看过了
狗屁，实话实说，这是我写的，最早发表在QQ空间，后来被转走了，我叫丁家宁，这是我三年前上高一时写的了，对于你提这个问题我心里一种很舒服的感觉，忘了当时弄个专利权了，以上绝对是真话，如有撒谎，出门撞死！
冰魅儿
作者冰魅儿

谁能告诉我这首诗是谁写的叫什么

3，王观的卜算子送鲍浩然之逝东上阕和下阕分别写的是什么

《卜算子·送鲍浩然之浙东》是北宋词人王观创作的词，这首词写的是春末时节。上片写友人一路山水行程，含蓄地表达了惜别深情；下片则直抒胸臆，写离愁别绪和对友人的深情祝愿。此词送别友人，构思新颖。没有送别情境的刻画和别情依依的渲染，开头便着眼于山、水。水是横着的眼波，山是皱着的眉头，将离人的形象放得无穷大，以眉眼盈盈喻山川之美，故乡山河之美。将人之眉眼与自然山水两组意象重复叠加，在艺术表现上很有特色。 作品欣赏 这虽是一首送别词,但无消极想法。 起拍“水是”、“山是”两句，含意丰富，启人遐想。词人把明澈的水流喻为美人的眼波，把青黛的山峦喻为美人的眉峰，极言浙东山水的漂亮可爱。同时，也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来写出了鲍浩然“之浙东”的心切。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水秀丽得像美人“眉眼盈盈”的地方，一是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。 　　下片抒发词人的情怀。“才始送春归”，点明这里春刚逝去，说明词人心中满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，心情就更痛苦了。最后两句是词人对鲍浩然的祝愿：希望他生活在“春”里。 《卜算子·送鲍浩然之浙东》书法[3] 这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。 　　这首词构思新巧，词语明丽，很有表现力。且俏皮话说得新鲜不俗，颇受人们喜爱。比起那些敷衍应酬之作，显然有死活之别。 　　开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山”；李白的《长相思》：“昔时横波目，今作流泪泉”；白居易《筝诗》：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。（案：亦有以“秋水”形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。 　　“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。 　　过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。 　　“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住，惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。 　　词的上片着重写人，起首两句，运用风趣的笔墨，把景语变成情语，把送别时所见自然山水化为有情之物 。当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了非凡的感情。那些清亮明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙损的眉峰了。山水都变成了有感情之物，正因为友人鲍浩然在归途中怀着深 厚的怀人感情。 　　三、四两句，点出行人此行的目的：他的去处，是“眉眼盈盈处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思：一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼；二指有着盈盈眉眼的那个人。因此“ 眉眼盈盈处”，既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。此二句写送别时的一往情深却又含而不露，十分含蓄。 　　上片写友人一路山水行程，含蓄地表达了惜别深情；下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。过片两句，正面点明送别。作者用两个“送”字递进，将作者“黯然销魂”的愁苦之情描写得极为深切。加上作者自己家在离长江不远的如皋，欲归不得，羁旅之愁益觉难以为怀。结末两句，是词人强压心中沉痛之情而对远去的友人所作的美好祝愿与叮咛：希望友人到江南后，千万要与美好的春光同住。这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性
景，情

王观的卜算子送鲍浩然之逝东上阕和下阕分别写的是什么

4，凉州词这首诗写的事情是什么

凉州词这首诗咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。　　边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。　　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。　　　诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
州是什么鬼
不知啊
只是在喝酒
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。...千百年来，这首诗一直为人们所传诵。《凉州词》的诗意及所表达之感情奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，...这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇
葡萄美酒夜光杯：用美玉制成的夜光杯里斟好了醇美的葡萄酒； 欲饮琵琶马上催：刚想边听着琵琶的弹奏边饮酒，战友却在马上催促启程前行； 醉卧沙场君莫笑：如果我醉倒（诗人暗指战死，对生死很洒脱）在战场之上请您不要见笑； 古来征战几人回：自古以来出征打仗的人有几个还能活着回来的！

5，这首诗的作者是谁诗名是什么还有这首事的意思是什么

梦话凄凉——苏轼《江城子》 。“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得一见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。 “不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。不去想它，却又实难忘怀。在生活中，有时会出现某种缠绕心间、摆脱不掉的思绪，这种体会几乎人人都有。这里，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。 “千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，说者多解释为诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说。寻索下句词意，这种解释自然是不错的。但又还不够。此句从“千里孤坟”而来，自应包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，是概括了生者与死者两个方面的。 “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。 上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。 “小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。 “相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。 “料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。据《本事诗》：唐开元年间，有一位姓张的幽州衙将，妻死后留下五子，受后妻虐待，亡妻忽从冢中出，题诗告张说：“死生今有隔，相见永无因。……欲知断肠处，明月照松冈。”苏轼在此化用其意，却十分贴切、自然，不露痕迹。“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月。梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。
苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，这是首悼念词，当时他老婆已经死了十年了，他很怀念他们的感情就写下了此词。翻译太麻烦，而且我也翻译不准确，还望高人回答吧。
苏轼 江城子 写的是十年后对亡妻的思念！ 以下是翻译： 两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。克制自己的思念，却本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 　　晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方 这首词是在苏轼在山东当官的时候，结合自己十年官场的坎坷与不幸，抒发的无限感慨，同时也写出自己对亡妻永难忘怀的真挚情感和深深的忆念！

6，冰心写的描写春天的文章

《一日的春光》 冰心 去年冬末，我给一位远方的朋友写信，曾说我要尽量的吞咽今年北平的春天。 今年北平的春天来的特别的晚，而且在还不知春在哪里的时候，抬头忽见黄尘中绿叶成阴，柳絮乱飞，才晓得在厚厚的尘沙黄幕之后，春还未曾露面，已悄悄的远引了。 天下事都是如此—— 去年冬天是特别地冷，也显得特别地长。每天夜里，灯下孤坐，听着扑窗怒号的朔风，小楼震动，觉得身上心里都没有一丝暖气。一冬来，一切的快乐、活泼、力量和生命，似乎都冻得蜷伏在每一个细胞的深处。我无聊地安慰自己说：“等着罢，冬天来了，春天还能很远么？” 然而这狂风、大雪，冬天的行列，排得意外地长，似乎没有完尽的时候。有一天看见湖上冰软了，我的心顿然欢喜，说：“春天来了！”当天夜里，北风又卷起漫天匝地的黄沙，忿怒的扑着我的窗户，把我心中的春意又吹得四散。有一天看见柳梢嫩黄了，那天的下午，又不住地下着不成雪的冷雨，黄昏时节，严冬的衣服，又披上了身。 九十天看看过尽——我不信了春天！ 几位朋友说：“到大觉寺看杏花去罢。”虽然我的心中始终未曾得到春的消息，却也跟着大家去了。到了管家岭，扑面的风尘里，几百棵杏树枝头，一望已尽是残花败蕊；转到了大工，向阳的山谷之中，还有几株盛开的红杏，然而盛开中气力已尽，不是那满树浓红、花蕊相间的情态了。 我想，“春去了就去了罢！”归途中心里倒也坦然，这坦然中是三分悼惜，七分憎嫌，总之，我不信了春天。 四月三十日的下午，有位朋友约我到挂甲屯吴家花园看海棠，“且喜天气晴明”——现在回想起来，那天是九十春光中惟一的春天——海棠花又是我所深爱的，就欣然地答应了。 东坡恨海棠无香，我却以为若是香得不妙，宁可无香。我的院里栽了几棵丁香和珍珠梅，夏天还有玉簪，秋天还有菊花，栽后都很后悔。因为这些花香，都使我头痛，不能折来养在屋里。所以有香的花中，我只爱兰花、桂花、香豆花和玫瑰，无香的花中，海棠要算我最喜欢的了。 海棠是浅浅的红，红得“乐而不淫”，淡淡的白，白得“哀而不伤”，又有满树的绿叶掩映着，秾纤适中，像一个天真、健美、欢悦的少女，同是造物者最得意的作品。 斜阳里，我正对着那几树繁花坐下。 春在眼前了！ 这四棵海棠在怀馨堂前，北边的那两棵较大，高出堂檐约五六尺。花后是响晴蔚蓝的天，淡淡的半圆的月，遥俯树梢。这四棵树上，有千千万万玲珑娇艳的花朵，乱烘烘的在繁枝上挤着开…… 看见过幼稚园放学没有？从小小的门里，挤着的跳出涌出使人眼花缭乱的一大群的快乐、活泼、力量、生命；这一大群跳着涌着的分散在极大的周围，在生的季候里做成了永远的春天！ 那在海棠枝上卖力的春，使我当时有同样的感觉。 一春来对于春的憎嫌，这时都消失了。喜悦地仰首，眼前是烂漫的春，骄奢的春，光艳的春——似乎春在九十日来无数的徘徊瞻顾，百就千拦，只为的是今日在此树枝头，快意恣情的一放！ 看得恰到好处，便辞谢了主人回来。这春天吞咽得口有余香！过了三四天，又有友人来约同去，我却回绝了。今年到处寻春，总是太晚，我知道那时若去，已是“落红万点愁如海”，春来萧索如斯，大不必去惹那如海的愁绪。 虽然九十天中，只有一日的春光，而对于春天，似乎已得了酬报，不再怨恨憎嫌了。只是满意之余，还觉得有些遗憾，如同小孩子打架后相寻，大家忍不住回嗔作喜，却又不肯即时言归于好，只背着脸，低着头，撅着嘴说：“早知道你又来哄我找我，当初又何必把我冰在那里呢？” 赏析：《一日的春光》是冰心写的一篇脍炙人口的散文。该文写于1936年，在写作此文之前大约两个月左右的时间里，冰心或是生病，或是杂事缠身。这样的思绪，不免使作者渴望自然春天的到来，祖国春天的到来。然而苦苦等待春天，春天却迟迟不来，许多次春天刚一露面，就被寒风冷雨驱散；到处寻找春光，却发现春天早已远去。这种情况难免使作者痛苦。然而，春光好似有意，在作者九十日的等待之后，终于等来了春光的烂漫、骄奢、光艳与迷人的景象，使作者饱尝了“一日春光”带来的快乐、活泼、力量和生命。这里作者采用欲扬先抑的表现手法，表达了作者惜春、爱春，强烈盼望春天到来的期望之情。使我们真切的感受到作者对春的执著之情，对事业的执著之心。此外，这篇散文思路清晰，语言流畅，感情真挚，富有哲理意韵，是一篇不可多得的优美散文。 笑 雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一 看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点， 闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅 清美的图画！ 凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然 眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只 浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬 着翅儿，向着我微微的笑。 “这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……” 我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。 严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。 ——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水， 潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂 在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东 西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚 儿，向着我微微的笑。 “这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默 的想。 又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个 印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的 水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新 黄嫩绿的非常鲜丽。—— 一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿 去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了， 站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着 花儿，向着我微微的笑。 这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来， 绾在一起。 这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三 个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。 雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到若雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。“这笑容仿佛在那儿看见过似的，什么时侯，我曾---------”我 知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象，——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟时，弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿赤字去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。“这笑容又仿佛是那儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象，——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转达。门前的麦垄和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。 冰心属于“五四”新文学运动中涌现出来的第一批现代作家，是文学研究会的重要作家。她是我国现代卓有成就的女作家之一。她的作品多以歌咏母爱和儿童为主，从作品中也显示了她独特的审美情趣。《笑》发表于1921年革新后的《小说月报》第1号上，是冰心的成名之作。 沈从文对冰心作品有着这样的评论：“对人生小小的事情，一例俨然怀着母性似的温爱，从笔下流出时，虽文式不一，细心的读者却可以得到同一印象，即作品中无不对于人间有个柔和的笑影。” 从这篇《笑》中我们不难看到冰心正是带着“柔和的笑影”走上“五四”新文坛的。《笑》里展现了三幅笑影：从图画里的安琪儿的微笑，联想起五年前的田野道旁看见的一个孩子的微笑，又联想起十年前在海边茅屋前看见的一个老妇人的微笑。三幅笑影都有花相伴，美丽而温柔，亲切而和善。作者通过这三幅笑影，体会了世间的美好。而当三幅笑影在作者的似梦似幻的想象中“飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起，她将对于”爱“和”美“的呼唤转达给了我们。 作者所描写的“微笑”是以“爱”和“美”作基调的。她在带给我们“爱”的感受的同时也把我们引进“美”的境界。她怀着爱心与对“美”的向往创造出独具魅力的艺术境界。 作者描绘着“微笑”，而我们仿佛能从字里行间看见作者本人的微笑。就在写作的同时，冰心曾这样表述过：“无论是长篇，是短篇，数前言或几十字，从头到尾读一遍，可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前，他的才情气质人生观都可以历历的推知”冰心实现了自己所期望的人格的显示。即使只读过这仅仅有800字篇幅的《笑》，我们也能了解了作者纯真温柔的心灵。 《笑》的文字清丽典雅、空灵飘逸。在开始创作之路的时候，冰心已经表现出了独特的语言风格。她有较深的古典文学修养，她的散文语言既发挥了白话文自然流畅的长处，又不乏文言的韵味。
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