石如飞白木如籀，石如飞白木如籀最后一个字念什么

1，石如飞白木如籀最后一个字念什么

[zhòu] [释义]1.〔～文〕古代的一种字体。中国春秋战国时流行于秦国，今存石鼓文是其代表。亦称“大篆”。 2.阅读：～读（读书）。

籀 zhòu 1.〔～文〕古代的一种字体。中国春秋战国时流行于秦国，今存石鼓文是其代表。亦称“大篆”。2.阅读：～读（读书）。～绎（阅读并理出文章的脉络）。

石如飞白木如籀最后一个字念什么

2，六法还须八法通是谁提出的

读林语堂的《中国书法》，提及赵孟頫的书画同源的说法，引了赵的一首诗：石如飞白木如篆，六法原与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。上网查，这是赵孟頫“秀石疎林图”卷后自题诗，原题诗是：石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。

你是河大的吧。哥也在考试。。六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。

六法还须八法通是谁提出的

3，六法还须八法通中的六法指什么

谢赫六法论 1气韵生动 2 骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质 ③“应物象形” ④“随类赋彩　⑤“经营位置” 　⑥“传移模写八法指永字八法

六法还须八法通中的六法指什么

4，简要论述赵孟頫秀石疏林图题诗

画是具象的，如果书与画真同，则书法的抽象将变得毫无意义，于是，书法应该象绘画一样走具象之路。但这也难办，书法如真的与绘画不分彼此，则书法还有什么存在的必要?然未必赫赫大匠赵孟頫，连这点起码的道理也弄不清楚，如果看看他的书法杰作，哪一件象画，以画代书呢7 虽然如此，书画本来同的提法，毕竟在一定程度上混淆了人们的旧有观念，尤其是有人尚未弄清他此语的限定条件时就莽然搬用，使副作用更大。于是，以画代书，如写个“山”字画一座山者有之；或作书而不欲成字，仅剩线条，甚而线条全无者有之；照搬象形文字，字不敷用兼杂它字者有之……凡此种种，针对传统的写字观念而言．都可美其名曰；创新。此“创新”在形式上打破了书法的界限，在理论上亦可振振有辞：不是已有个赵孟頫在几百\r 年前就提出这样的口号了么? 以赵孟颊如此成就被此等人拉来作虎皮，实在是让人哭笑不得的。赵氏此论，只是从书法与中国画共同的用笔、线条等技法上出发的，根本没有指出书画在形式上必须划一的意思。另外，此诗是一幅画上的题跋，故知他是站在绘画的立场上，提出书法用笔可入于绘画的看法而已，绝非今人之站于书法的立场上强拉画之造自然之形而套于书法的。对赵氏的观点，倘不顾其角度、限制、出发点等，强为曲解以作己用，为自己辩护，其效果则适得其反。书法是抽象的，以文字结构为其造型准则。不管是将书法变成具象画，写山画山，写水画水；还是将书法变成抽象画，无结构无字形，都是对赵氏“书画同，观点的曲解，其结论自然是错误的，其理解亦是幼稚的。 “创新”如果只是变字为画，那它将毫无意义，艺术道路上的孜孜探求和艰难跋涉，岂是浅薄的改头换面所可比拟? 历史的源的同不等于现状的流的同；技法局部的同不等于形式整体的同。否定诸如此类的“新”，未必就是保守。书法艺术在现时代的发展，不必什么都要推倒重来，尊重历史与传统在任何情况下，都是有好处的。书法的创新如果连它之所以为书法的根本也给“创”丢了，于它而言，其得耶?失耶?

5，元朝著名书法家

赵孟頫中国元朝书法家赵孟兆灵秀典雅的字体传入韩国,成为盛行的书法体。从那时以来,赵体一直是韩国书法的基本潜流。赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。这位赵宋世家的没落贵族，入元后被征召为官，后屡经升迁，成为元朝“荣际五朝，名满四海”的宠幸，加上他在诗书画论上的全面才识，也就当之无愧地成了元代文人画的领袖人物。对此，史书上难免留下诸多争议。他的绘画标榜复古，提倡笔墨法趣，刻意摹唐人笔意，而轻视南宋院画末流；他的书法最佳为楷书、行书，集晋唐书法之大成，兴复王羲之、王献之书风，有“赵”体之称。《元史》上说他“篆籀分隶真行草，书无不冠绝古今，遂以书名天下”，足见其在书史上的地位。由于其妻管道升、其子赵雍均在书画上名冠一时，元仁宗曾把他们三人的书法合装成帙，秘藏于宫中。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。鲜于枢（1257－1302）元朝著名书法家鲜于枢，字伯机，号困学山民，亦号虎林隐吏、直寄老人等。官太常博士，河北渔阳（今北京）人，居杭州。伯机以书名世，行草书尤精.他是很有造诣的书法名家。官至太常寺典簿。赵孟俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称“二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。智妙酩布是元朝党项人书法家，他书写了居庸关过街塔门洞内的西夏文字，字体浑厚凝重，保持了西夏书法的优良传统。

元朝最著名的画家和书法家是赵孟頫，他的画有“神品”美誉。

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6，请细致地阐述一下书画同源

中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：①指中国文字与绘画在起源上有相通之处；②指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。　　对于文字起源的研究始于周代。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字包括象形与指事两种功能。这些文字具有一定的绘画因素和广泛表现范　　围。它首先是对于人自身的表现，包括对人的身体外形、手足、五官，男女长幼、人的活动、人际关系、人与环境的关系等；其次是对于山川、草木、鸟兽、天文气象、　　居住环境、服饰、器用等方面的表现，进而发展到表现抽象概念，如方位、数字等。文字的形成与发展反映出人对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，同时也反映了人的绘画意识的发展。随着图画文字由图案化的形象符号逐渐演变为由线条构成的文字，人们也提高了对于线自身表现力的认识，并逐渐发展用毛笔的技巧，形成了独立的书法艺术。而运用毛笔的线条来描绘图像，也正是中国传统绘画的重要特点之一。在这一意义上，书法与绘画正是在同一出发点上发展起来的。　　唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时，书画同体而未分。书（文字）、画的区分来　　自目的的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于见形；字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书，其中的象形，即是画的意思，由此可知书与画本是异名而同体的事物；他认为到后世绘画与文字分离，绘画的作用才得以充分发挥，绘画的形象作用超过了用文字书写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。　　宋元以后，文人画家由于对于笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立的形式趣味和审美意义。元代书画家赵孟□　　在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”明代王世贞在《艺苑卮言》一书中从两个方面分析了书画同　　源：一方面在用笔的技巧上，例如画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶，郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄，都是由草书中得来的；另一方面从书　　体所体现的审美理想上，如龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上等境界，更是书画相通的。现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工（《古画微》）。”这些论述主要强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此说明文人画家和书法家需具备广博的修养和丰富的艺术想像。　　书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国民族美术形式的重要审美标准之一。

楼上的都是教本答案了.留名闪过.

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