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1,吉他有几根弦

6根
6

吉他有几根弦

2,吉他有多少弦

吉他通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
7

吉他有多少弦

3,吉他有多少根弦

六根弦,也称六弦琴,也有十二根的, 四根的,不常见
6
一般的吉他都是六根弦 从下往上(即从比较细的弦到比较粗的弦)分别是:3(mi) 7(si) 5(so) 2(re) 6(la) 3(mi)

吉他有多少根弦

4,吉他有几根弦

一都有6根,电吉他也有5根4根的!
一般说来是6根弦,但是也有5根的,4根的。 还有6对的(即12弦)和10弦吉他。。。 这是现在在台上演出用的。但是听说在南美和西班牙的一些地区,有更多的“吉他”,即不同的弦数。 不过6弦的琴是主流的。。。
5根
又译六弦琴,是一种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。其面板与背板都是平的,琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为「品」,它把琴弦划分为许多半音。
1个吉他6根弦

5,请问吉他有几根琴弦

6根弦,又名六弦琴 乐器名称:吉它(Guitar) 应用谱号:高音谱号,不移调高八度记谱。 结构组成:琴身(包括琴头、琴颈和共鸣箱),琴弦系统 ( 包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马)。 使用材质:琴身:木质结构;品位:用金属扁条制成,依音位 插于指板上;琴弦:民瑶吉它多用钢丝弦,古典吉 它多用尼龙弦(包括尼龙质的金属缠弦)。 种类介绍:目前世界上最常见的吉它有两类,即西班牙吉它和 夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演 奏方法以及音色方面,西班牙吉它和夏威夷吉它有 明显的区别:夏威夷吉它需要借助金属棒(按弦) 和指套(拨弦)来演奏,音色明亮而饱满, 尤其 擅长表现滑音,多用于演奏主旋律,较少用于伴奏 。在中国常见的是西班牙吉它。 乐器特色:典型的大众化乐器,雅俗共赏,便于演奏。高音部音色清澈华丽,中音部柔美动听,低音部 丰 满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的 泛音,还可模仿许多打击乐的音色,其表现力丰富可见一斑;用于伴奏(尤其是伴唱) 可以充 分发挥其和弦的功力,为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱,乐在其中”。 吉它又名“六弦琴”,属室内乐器,因其音量较小,几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称 简单设 计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成,面板采用云杉木,弦品和琴颈 分别由乌 木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍 卖行以15,400英镑售出。 吉它经过了不少变化,才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型 (最后一种类 型为所有摇滚吉它手所渴求)。然而,今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人 用于独奏和为舞 蹈伴奏的吉它相比,并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐,是典型的 家庭乐器,对于音乐的普及 和教育起着重要的作用;而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲,因为这些名曲中 蕴含着独特的吉它技巧,其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素,吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支
绝大部分的吉他6根弦的。当然也有12跟弦的。
标准的吉他有6根弦,还有特定的7弦和8弦,这些都是正常琴,有的琴是双音的,就是本来一根弦他做成两根这样弹得时候能出双音,这种琴一般12根弦,还有像bc rich的女妖系列这种异型琴琴头有6个调弦钮琴的后面还有调弦钮这种琴不多见你要是想知道具体有多少弦你可以去自己查查
吉他是6跟琴弦 音高分别是ebgdae
吉他通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。十二弦为双头琴。
吉他分为6弦,8弦,10弦和12弦。正常情况下我们见到的都是6弦的,12弦的又称双头琴

6,吉他最早有几根弦

从他叫吉他的时候就有六根弦
六弦琴
什么呀 吉他的历史 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔,阿瓜多,朱利亚尼,卡罗利,和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器,在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

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