1,跪求古希腊的绘画特征在线等速度

古希腊的美术三个发展时期不同的风格特征、审美特征:①、古风时期: 时间 公元前7世纪至公元前6世纪 特征 留有古埃及美术的痕迹 呆板 ②、古典时期: 时间 公元前5世纪至公元前4世纪 特征 追求理想美 人体比例1:7、1:8③、希腊化时期 时间 公元前4世纪至公元前1世纪 特征 技巧圆熟,注重营造戏剧性效果,追求个性和情绪表达

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2,简答说明古希腊美术的基本特征是什么

雕塑成为古希腊艺术的灵魂,也是他最基本的特点。古希腊人崇拜英雄,以及他们那趋于完美的躯体。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已,他们的心灵并不比凡人更聪慧,品德也不高尚。对于神,凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美,他们在人间就有范本。于是,对人体的忠诚表现,就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。具有强烈的外在感染力,也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态,姿势,衣纹的处理技巧,多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事,所以被赋予浓厚的传奇色彩,置身于某个突发的事件。拉奥孔,掷铁饼者,萨摩色雷斯的胜利女神,出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前,你可以感受到一种或窒息的情景,或激烈的场面或豪迈的气势。对完美的追求,是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大,也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称,肌肉的强健圆润,腿脚的力量。极致完美的比例搭配,被奉为神明,使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品来,竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身,也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例,各个部分的大小,衔接,都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里,用恰当的线条,正确的比例来表达完美的理想,理所当然是最根本最地道的方式。

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3,希腊美术和古罗马美术的区别

你这个问题ms有问题。。。 时代不清楚哦 古罗马时期很长的,尤其罗马帝国分裂东、西两部分 东罗马就是那个拜占庭啦,已经完全希腊化了,1000多年的帝国,反过来又影响了整个欧洲的文化 最后只能说融合了 如果不算拜占庭的 话 其实你问的就是拉丁区和希腊区的文化差异,不同派别的宗教对文化的影响
古希腊美术与古罗马美术的区别主要在于: 1、希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的; 2、罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 一、古希腊美术简介: 古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1、荷马时期(公元前12世纪-前8世纪)主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶,用于敬神和陪葬;陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。 2、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式:多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻,受埃及艺术程式化的影响,其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。 3、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)繁荣期。建筑,雅典卫城。雕刻,产生了写实而理想的人体,达到鼎盛。 4、希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。 二、古罗马美术简介: 古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者,随着社会的发展和各种条件的制约,古罗马美术也逐渐显出其自身的独特之处。相比之下,古罗马美术倾向于实用主义,在内容上多为享乐性世俗生活,在形式上追求宏伟与壮丽,在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。古罗马美术主要有雕刻、建筑、绘画等几个方面。

希腊美术和古罗马美术的区别

4,希腊古代七种自由艺术是什么

,是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础
语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。戏剧、雕塑、绘画、建筑、音乐等都取得辉煌的成就,尤其在于建筑、雕刻和瓶画。1、建筑:变化较少,石料,属梁柱体系,现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,表明生活受控于宗教,最最著名的莫过于帕提农神殿、宙斯祭坛。2、雕塑,题材源于希腊神话,人体雕刻艺术最为出名,男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容,后期的增加一些运动感,著名作品掷铁饼者、维纳斯3、瓶画:至于古希腊的绘画,由于年代久远,人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到。陶器上的绘画被称为瓶画(图示),有“黑绘”和“红花”两种形式。“黑绘”以红色为底,绘以黑色的形象;“红花”则相反,黑底红色图像。瓶画的构图顺应着陶器的形制、起伏,非常巧妙地用简练的线条写实的手法,描绘出栩栩如生的人物,其优美自如,令人惊叹不已。4、戏剧:希腊人热爱生活,享受生活。典雅的戏剧正好扮演了丰富人们精神生活的角色,贯穿在全部希腊的历史之中。洗练,沉静而肃穆;生气蓬勃而有节制;庄严而又不失幽雅。经济繁荣使他们有能力支持消耗万金的合唱与戏剧比赛。大剧作家除了索福克勒斯之外,还有埃斯库罗斯、欧利庇得斯和阿里斯多芬,他们用笔创作了一幕又一幕悲欢离合。牵动人心的场景,塑造了一个又一个鲜活生动、个性突出的人物。5、音乐:对于希腊人而言,音乐是艺术、科学和哲学的统一体,它既可以用于消遣娱乐,同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用,如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题;亚里斯多德在《政治学》中,详述了音乐的教育功能而且指出它对人类个性发展的影响。荷马时代是叙述诗阶段,古典时代是抒情诗阶段,希腊化时代堕入缓慢的衰退过程,较为典型的音乐类型是哑剧。

5,关于古代希腊美术的介绍最好带图的

hehe 我就学美术的 也画的很好 不懂这些什么艺术
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。 荷马时期(公元前12—前8世纪) 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期。 荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的,没有细节刻画。因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。 2.古风时期(公元前7—前6世纪) 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。 绘画:陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品,雅典和科林斯是陶期的重要生产中心。在古风时期,情节性绘画的类型就已确立,先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格、红绘风格。 公元前7世纪的绘画主要为东方风格,出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面,以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。   建筑:希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成,即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱式朴素、粗壮,没有柱基,柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出,柱身有凹槽,柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细,有柱基,柱身较细长、匀称,凹槽密而深,柱头为涡卷形,檐壁有浮雕饰带。后来,在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰,柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。   雕刻:古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。人物通常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素,产生了一些较为生动自然的男人体,这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作,小牛的表情生动,举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。
http://cs.gzedu.com/jiaoshijixu/lvshuye/yinjin09/wgmszpsx/k_introduce.htm 这是个很好的网站,里面有古希腊的介绍,你可以看一下,各个时期的美术介绍

6,从三方面说希腊美术的艺术特征及影响

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过,所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右,埃及的雕塑突然兴盛起来,并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑,有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作,最有代表性的是吉萨的狮身人面像,它有20米高50多米长,仅面孔就高达5米,它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式,似乎是一个狮身人面,带着国王的头巾,与某位法老的肖像比较接近,它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是:庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑,它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式,透过它们,我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式,并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段:古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段,它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像,形成了“古风”程式,这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直,雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时,人们看到旧的程式被突破了,人体的重心落在了一只脚上,整个人体因而放松,显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期,这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”,追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富,出现的地区也十分广泛,从某种意义上讲形成了一种文化的扩张,其影响覆盖了整个欧洲,并且成为了整个西方艺术的奠基,其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合,对于人体本身也充满了赞美,这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后,西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市,罗马人虽然征服了希腊的国土,但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑,今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更加的世俗化,在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像,甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上,这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡,开始了被后人称之为黑暗的中世纪,它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响,墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩,艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下,哥特式艺术取得了辉煌的成就,哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起,在意大利,由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期,艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播,从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等,文艺复兴www.gm199.com

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