达芬奇蒙娜丽莎，有关蒙娜丽莎和达芬奇的故事

本文目录一览

1，有关蒙娜丽莎和达芬奇的故事
2，简述达芬奇的蒙娜丽莎艺术特点
3，蒙娜丽莎资料
4，达芬奇的介绍和蒙娜丽莎的介绍
5，达芬奇的蒙娜丽莎这幅画为何这么珍贵
6，达芬奇的作品蒙娜丽莎的原型究竟是谁
7，达芬奇的蒙娜丽莎的简介
8，蒙娜丽莎达芬奇的介绍
9，达芬奇和蒙娜丽纱的故事

1，有关蒙娜丽莎和达芬奇的故事

蒙娜丽莎乃是佛罗伦萨一富商的夫人，她由于刚刚丧子，很悲痛，达芬奇为她作画时，为了捕捉她的微笑，在作画前演奏了一曲让人心情愉悦的钢琴曲。蒙娜丽莎紧锁的眉头和忧郁的眼神在钢琴曲演奏至某个地方时突然化解，蒙娜丽莎不经意的露出笑容。那只是一瞬，达芬奇捕捉到了这微笑，凭着记忆，完成了微笑着的蒙娜丽莎的作品

没有什么关系！达芬奇看到蒙娜丽莎悲哀地笑着，觉得很美蒙娜丽莎的儿子死了，她很悲伤，有一天突然笑了，却被达芬奇看见了，就画了下来

有关蒙娜丽莎和达芬奇的故事

2，简述达芬奇的蒙娜丽莎艺术特点

【答案】：①《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴盛期达芬奇的代表作品，代表了达芬奇的最高艺术成就。②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致地发挥画家奇特的烟雾状“空气透视”笔法。③达芬奇在人文主义思想影响下，力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位，运用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。④在构图上，达芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。⑤另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔、身份和社会地位，显示出达芬奇的精湛画技和他敏锐的观察。

简述达芬奇的蒙娜丽莎艺术特点

3，蒙娜丽莎资料

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。1911年8月21日，法国巴黎卢浮宫珍藏的列奥纳多·达芬奇油画《蒙娜丽莎》失窃。 2012年7月17日，意大利考古学家声称找到了疑似修女丽莎?盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎?盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎》。 2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。

蒙娜丽莎资料

4，达芬奇的介绍和蒙娜丽莎的介绍

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。扩展资料1452年的4月15日（儒略历），列奥纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇（托斯卡纳小山镇），阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达·芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。代表作品1、《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。2、《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。参考资料来源：百度百科-达芬奇参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

5，达芬奇的蒙娜丽莎这幅画为何这么珍贵

《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。而这幅看似普通但却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以有这样大的魅力呢？先来回顾一下中世纪的艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。

6，达芬奇的作品蒙娜丽莎的原型究竟是谁

《蒙娜丽莎》的原型其实是意大利传说中的女子斯波尔扎。斯波尔扎成为克雷迪的模特时25岁，她是米兰公爵的私生子，文艺复兴时期的意大利以传奇色彩被称为“老父”。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克斯图斯四世的侄子，聘礼是弗里和伊莫拉两个城市。她的第一任丈夫、情人和第二任丈夫相继被杀害。1500年，斯福尔扎一家在与波吉亚一家的斗争中失败，城市倒塌后被关押了一年。获释8年后，斯波尔扎去世，享年46岁。贝尔实验室的莉莲施瓦茨有一天在电脑上发现《蒙娜丽莎》和达芬奇的自画像重叠，两人的眼睛、发际线和鼻子等轮廓完全一致。施瓦茨最终得出结论：《蒙娜丽莎》是达芬奇的自画像。达芬奇为什么要把自己描绘成永恒的女性形象，一种解释是因为他要以这种方式暗中挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是雌雄合体，是达芬奇认为的人性最理想的结合方式，男人和女人平等融合。从文字来源上看，古埃及的生殖男神是阿蒙，生殖女神是LISA，一起玩一些变种游戏就成了MONARISA。人们总是对《蒙娜丽莎》神秘的微笑存在分歧。根据观众或时间看的话，感觉会有所不同。有时她温柔地笑着，有时看起来严肃，有时似乎带着一点悲伤，有时还会嘲讽和嘲弄。在一幅画中，光的变化不应该像雕塑中那样产生那么大的差异。但是蒙娜丽莎的脸上隐隐出现了黑影，给她的双眼和嘴唇蒙上面纱。人的笑容主要出现在眼角和嘴角。达芬奇隐约描绘了这些部位，没有明确的界限，所以有难以捉摸的“神秘微笑”。根据这句话，达芬奇应弗朗西斯科德佐贡多的要求，花了4年时间为一位名叫丽莎迪格拉迪尼的贵妇人画了这幅画像。格拉迪尼出生于1479年，达芬奇画这幅画时24岁，有传闻说她是一位名叫莫迪西的绅士的妻子。

7，达芬奇的蒙娜丽莎的简介

蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

8，蒙娜丽莎达芬奇的介绍

他门都死老

艺术爱好者近认为，他们在画家达芬奇的画作中发现真正的“达芬奇密码”，当他们利用镜子观看达芬奇画作反射的影像时，发现浮出一连串神秘面孔与图像。据“中央社”引述英国《每日电讯报》报道，在作家丹布朗的畅销小说《达芬奇密码》中，艺术史学家兰登藉由解开埋藏在达芬奇画作中的线索，侦破一起谋杀案。达芬奇出生于1452年，1519年去世，他最为人所知的就是以镜像字(左手反写)书写他的笔记，如今后人也用镜子反射一窥他的私人想法。艺术专家现在也利用同样的技巧，在“蒙娜丽莎”等名画中发现奇异的图像。这幅描绘神秘美女的油画，里头似乎藏有一张脸孔，看起来像是“星际大战”电影中的反派角色达斯.维达(黑武士)。

哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

9，达芬奇和蒙娜丽纱的故事

画家达?芬奇根据当时的社会风尚，女子因好广额，将眉刮去，所以他没有给蒙娜丽莎画眉毛。这又使得画中人物增添了一种大理石雕塑的意味。全文如下：在绘制《安加利之战》的同时，达?芬奇又在为另一个贵妇人画肖像，这就是后来在西方美术史上千古独步的不朽之作《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎据考是那波里芙，生于1479年，她的父亲本是一个有钱的贵族，但在1495年法国人入侵时破产了。达?芬奇给她画像时，她已是佛罗伦萨银行家和皮商人佛朗切斯柯?载尔?佐贡多的第三个妻子。1481年佐贡多先生娶过马里奥托?鲁色莱伊的女儿嘉美拉为妻，但结婚两年之后嘉美拉就死了。以后他又娶了托马莎?维兰妮，不久又断弦了。第三次才娶了蒙娜丽莎小姐。达?芬奇为蒙娜丽莎画肖像时，艺术家已过了50岁，丽莎夫人的丈夫才45岁。佐贡多是一个谨慎和干练，不很坏，也不很好的人，致力于他的职务和田产，不久就做了首长。他把他年轻的美妻视为他家屋里的一件最适宜的装饰品，对蒙娜丽莎当然恩宠异常。但他懂得蒙娜丽莎夫人的美丽还不如他懂得西西利新种牛的优点或粗羊皮关税税率那般清楚哩。人家说，她并非为了爱嫁给他的，而是屈从父命；她的第一个追求者，自愿地在战场上战死了。她是恬静的，谦逊的，虔诚的，严谨遵守教会一切规则，施恩于穷人，会持家，忠实于她的丈夫，慈爱于她的丈夫的前妻留下的一个12岁女儿狄安诺拉。达?芬奇对蒙娜丽莎夫人的肖像倾注了他最大的才能和热情。他在他的画室的院子中间设置了喷泉。泉水落在半球形的玻璃上，发出轻微的音乐。喷泉周围他栽上了丽莎夫人喜爱的花。他还请来宫廷乐师、歌唱家、说书者、诗人和滑稽演员为蒙娜丽莎表演。一方面是供她消遣，免得画像时她感到单调、无聊，另一方面他是趁机观察，音乐、故事和滑稽话在她心里引起的情感和思想活动，是怎样表现在她脸上，以便于他能够从容地捕捉表现在蒙娜丽莎脸上的内在情感。达?芬奇在他的《画论》中写道：“要画肖像。你必须有个特别设备的画室：一个长方形的院子，10米宽，20米长，墙壁刷成黑色，突出的屋檐盖住一部分，还有一个遮阳布篷可以随需要而舒卷的。黄昏时候，或浮云多雾的天气底下，才卷起布篷画画。此时的光是最美满的。”达?芬奇在佛罗伦萨的寓所就有这样一个画肖像用的院子。他的房东是佛罗伦萨高贵的公民，彼罗?狄?布拉楚?马特里先生——在政府执务，爱算学，聪明，且很敬重达?芬奇。这寓所在马特里街上。历经四个春秋，肖像画《蒙娜丽莎》完成了。画上的蒙娜丽莎坐在安乐椅上，双手交叠放在胸前，脸上露出勉强可以看出的微笑，像是微笑刚开始的一瞬间，也像是微笑结束的一瞬间。双手柔美、纤秀、富于表情，与她温柔、娴静、美丽的脸部表情相互呼应。她的眼睛特具神彩，目光锐利而脉脉含情。薄如蝉翼的透明面纱，笼罩在蒙娜丽莎的头部与双肩，它把披肩上的两绺长发和肩部外衣的曲小的褶襞梳理成为统一、流畅的轮廓。袒露的胸部，显示了青春的女性美。瓦萨里说过：“细看她脖子下面的凹处，仿佛可以看到血脉的搏动。”在衣饰上，达?芬奇在画面上又取消了一切华丽的装饰，但对胸襟和衣袖的褶襞作了精细的描写。衣纹自然逼真，表现了软缎的轻软光亮的质感。达?芬奇根据当时的社会风尚，女子因好广额，将眉刮去，所以他没有给蒙娜丽莎画眉毛。这又使得画中人物增添了一种大理石雕塑的意味。达?芬奇在这幅画中表现出来的精彩绝伦的技巧，无疑达到了登峰造极的地步。画上的一切都是清晰而准确的，连同衣服的微小皱纹，围绕雪白胸膛的黑色花边，都画得可以乱真。同时，达?芬奇在蒙娜丽莎的脸部、胸部和手部，使用了他所特有的“明暗转移法”，用他喜欢的薄暗的光，使蒙娜丽莎脸上和手上仿佛罩着一层黄昏时的光影，显示出柔和而富于诗意的调子。在背景处理上，达?芬奇用左右两边隐约可以看出圆柱的基础和石栏，把近景和远景区分开来。他使用“空气透视法”将远景推向无限深远之处。那些古老的岩石，天蓝色的钟乳般的山峰，还有在岩石中间蜿蜒流淌着的河流，这一切仿佛笼罩在模糊的薄雾里，然后消失在无限深远的青色的云海中。这个背景把蒙娜丽莎的形体从观看者的位置拉向遥远的地方，从而使画中人物更富有审美的魅力。达?芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达?芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达?芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达?芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆

没关系。。。没什么复杂关系

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